Del 27 de mayo al 18 de septiembre de 2022, el Museo Holburne en Bath presenta “Vida amorosa: David Hockney. Dibujos 1963-1977“, una exposición de dibujos de David Hockney.
Fuente: Holburne Museum, Bath · Imagen: David Hockney, “Vichy Water and ‘Howards End’, Carennac”, 1970 © David Hockney
Uno de los pintores vivos más importantes y cotizados del mundo, david hockney (n. 1937) es generalmente menos conocida -pero no menos importante- como dibujante. En las palabras de Chris Estebandirector del Holburne Museum y comisario de esta exposición, “dibujos de hockney [from the 1960s and 1970s] son algunos de los cuerpos más grandes de dibujo en todo el canon del arte occidental“.
El título de la exposición, “Vida amorosa: David Hockney. Dibujos 1963-1977“, hace referencia a las palabras “Love Life” que Hockney pintó en una de las paredes del Centro Pompidou de París antes de la inauguración de una exposición retrospectiva de su obra. El Museo Holburne afirma en un comunicado de prensa que, al explicar el motivo de tal acción, Hockney respondió: “Amo mi trabajo. Y creo que el trabajo tiene amor, en realidad… amo la vida. Lo escribo al final de las letras – ‘Vida amorosa, David Hockney’“.
La exposición incluye casi 40 de los dibujos de Hockney en préstamo de colecciones privadas. En palabras del Museo Holburne, “El hallazgo de Hockney de la belleza en lo ordinario se expresa de la manera más hermosa en sus naturalezas muertas; desde una caja de fósforos sobre una mesa hasta prosaicos racimos de cebolletas y puerros. Esta sensación de deleite también se expresa en sus interpretaciones de exteriores e interiores arquitectónicos, con un interés particular en habitaciones vacías, sillas y ventanas. También es un aspecto clave de sus famosos dibujos de retratos, en los que utiliza detalles observados de cerca para capturar el carácter de su tema: el giro de la corbata del restaurador Peter Langan, un cigarro que sobresale de los dedos de Henry Geldzahler y su entorno; plasmar con precisión ciertos detalles del mobiliario de una estancia, ya sea la silla Breuer de Celia Birtwell, o los coches de una calle vienesa detrás del artista RB Kitaj. Sea cual sea el tema, Hockney siempre lo capta con sensibilidad y cierto ingenio..” Los dibujos de la exposición demuestran, en opinión de Chris Stephens, cómo “unas pocas líneas pueden describir perfectamente la caída de la ropa de alguien, la impresión de una cabeza sobre una almohada y su capacidad para encontrar la belleza en las cosas más ordinarias: sillas vacías en el vestíbulo de un hotel, el desorden de una mesa después de un almuerzo al aire libre , las gafas de un amigo sobresaliendo de su bolsillo.”
