“Hay grandes modelos de esto en otras ciudades, como Londres durante Frieze, pero Nueva York nunca ha tenido una versión exitosa”, dijo en una entrevista Elizabeth Dee, fundadora y directora ejecutiva de Independent.
El enfoque principal de este nuevo proyecto de colaboración, que se llevará a cabo del 5 al 12 de mayo, es reunir todo lo que estas organizaciones tienen para ofrecer en una ubicación central. Un nuevo sitio web (www.newyorkartweek.info) tendrá un mapa de las ofertas, así como listados de programación especial como charlas, paneles y recorridos.
El evento se concibe como una nueva forma de colaboración en Nueva York. Es una forma familiar de trabajar para NADA New York, que celebra su primera edición este año desde 2018, y que anteriormente ha colaborado con ferias como Art Cologne en Alemania. “Para Nueva York, tiene sentido que todos se unan y digan: ‘Esto es lo que sucederá esta semana’”, dijo Heather Hubbs, directora ejecutiva de NADA. Es una forma de alentar a las personas a ver todo lo que la ciudad tiene para ofrecer, «en lugar de hacer que parezca que eres la única cosa en la ciudad, porque eso no es cierto».
Además de las cuatro ferias que tendrán lugar esa semana, cada una de las tres principales casas de subastas del mundo (Christie’s, Sotheby’s y Phillips) participarán en la primera Semana del Arte de Nueva York, al igual que varios museos de la ciudad, incluido el Museo Metropolitano. of Art, el Studio Museum de Harlem, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney, el Museo Guggenheim, el Museo de Queens y el Museo de Brooklyn.
Las otras organizaciones fundadoras incluyen el Centro de Dibujo, el Nuevo Museo, el Instituto Suizo, Columnas Blancas y Amant, el espacio de exhibición y residencia de artistas establecido en Brooklyn por ARTnoticias Top 200 Coleccionista Lonti Ebers el año pasado.
Para Phillips, que subastará el cuadro de 70 millones de dólares de Jean-Michel Basquiat Sin título (Diablo) en mayo, la Semana del Arte de Nueva York fue una forma en que la casa y sus colegas «se unieron para crear una masa crítica, como una marea creciente», según Vivian Pfeiffer, vicepresidenta de las Américas y directora de desarrollo comercial de Phillips. “Es un reflejo de la madurez que las ferias de arte, las casas de subastas y los museos se han dado cuenta de que podemos trabajar juntos para brindar un programa emocionante en mayo para los amantes del arte”.
Amant exhibirá el debut en los Estados Unidos de la artista brasileña Carla Zaccagnini, cuyas instalaciones, esculturas, escritos y dibujos exploran el desplazamiento y la fragmentación dentro de América Latina. Ruth Estévez, directora artística de la organización, dijo que las espaciosas galerías y los espacios al aire libre de Amant brindarán a los participantes en la Semana del Arte de Nueva York “la oportunidad de reducir la velocidad y obtener el respiro necesario lejos del ajetreo y el bullicio de las ferias”. Agregó: “Parte del atractivo perdurable de Nueva York para los artistas es su capacidad para aceptar lo nuevo y reinventarse continuamente”, de la cual la Semana del Arte de Nueva York es un componente nuevo.
Más lejos, el Museo de Queens tendrá una lista de exhibiciones a la vista, incluida una nueva comisión de Christine Sun Kim y la primera encuesta institucional de Nueva York para Suzanne Lacy. “Nos veo como parte de esa ecología cultural de Nueva York, una ciudad que tiene una amplia gama de ofertas culturales”, dijo Sally Tallant, directora del museo. “Nos vemos como esenciales para esa ecología y esa ecología es absolutamente esencial para nosotros. Cuando Elizabeth se acercó a nosotros, pensamos que era una forma de ser parte de la comunidad con nuestros colegas”.
La Semana del Arte de Nueva York nació de una llamada de 50 personas que se llevó a cabo en noviembre pasado, en la que se abordaron detalles generales, como las fechas y la misión del evento. A partir de ahí, los distintos miembros se unieron a varios comités que se han estado reuniendo regularmente desde diciembre para llevar a cabo el proyecto.
Con los calendarios de todos alineándose, el momento era propicio para la colaboración, dijo Dee, y agregó: “Hay más apertura para aprovechar esta situación que nos hace más alineados y enfocados. Queríamos que no se marcara nada más que Nueva York. No es el ejercicio de marca de una feria de arte lo que tiene éxito o fracasa”.
Tallant estuvo de acuerdo y dijo: “Queríamos participar en algo que se trata de fortalecer esa ecología cultural. Necesitamos apoyarnos unos a otros en este momento. Necesitamos profundizar y fortalecer las conexiones que ya existen para que Nueva York se recupere como la increíble ciudad cultural que ha sido, es y será en el futuro”.
