La artista pionera de dibujos animados Aline Kominsky-Crumb, cuyos dibujos autocríticos sobre frustraciones y anhelos sexuales la convirtieron en una heroína feminista, murió de cáncer de páncreas a los 74 años en su casa en Francia el martes. La noticia de su muerte comenzó a difundirse en las redes sociales y luego fue confirmada por David Zwirner, que representa a su esposo, R. Crumb.
Kominsky-Crumb surgió en la escena de los cómics clandestinos que surgió de la contracultura de la década de 1960. Si bien la escena no apoyaba particularmente a las mujeres, Kominsky-Crumb se abrió paso con sus cómics autobiográficos francos y sin disculpas, que a menudo mostraban a mujeres con axilas peludas, narices grandes y traseros grandes en blanco y negro.
En 2016, se convirtió en una de las doce dibujantes femeninas enumeradas por Comics Alliance como merecedoras de un reconocimiento por su trayectoria.
Nacida como Aline Goldsmith en 1948, Kominsky-Crumb creció en Long Island, Nueva York. No fue hasta que asistió a la Universidad de Arizona en Tucson a fines de la década de 1960 que se interesó por primera vez en los cómics clandestinos. En 1972 se mudó a San Francisco para seguir su carrera artística. Allí conoció al artista Robert Crumb, ahora más conocido por el nombre de R. Crumb, después de que amigos en común notaron un parecido entre sus obras. Se casaron en 1978 y tuvieron una hija llamada Sophie en 1981.
Mientras vivía en San Francisco, Kominsky-Crumb se desempeñó como miembro fundador del colectivo de mujeres que produjo la antología de larga duración. Comix de Wimmin (1972-1985), que abordó temas como la vida queer, el aborto y la violación. En 1975, cofundó con Diane Noomin la revista de historietas femeninas Hermanas gemelasque abordó cuestiones políticas en torno al empoderamiento femenino, criticó al patriarcado, abordó la política sexual y el lesbianismo, y más.
Kominsky-Crumb se mudó al sur de Francia en 1990, donde continuó haciendo cómics y pinturas, con su esposo y su hija. Memorias de Kominsky-Crumb de 2007 Necesito más amor estimuló una reevaluación crítica de su obra. En los últimos años, su obra se podía encontrar en librerías y en importantes galerías como la de David Zwirner.
