Si Nappy Nina fuera un personaje de cómic, sus burbujas de pensamiento llenarían viñetas enteras. En su música, los pensamientos de la rapera criada en Oakland y radicada en Brooklyn fluyen en arcos corridos que saltan de oraciones a confesiones y flexiones. Su último álbum, duelo debido, añade suspiros a esta mezcla asustadiza, contando con pérdidas no especificadas que acechan como una sombra la escritura y las actuaciones de Nina. Aunque nunca completa esta historia de fondo que se avecina, las características y los ritmos fuertes mantienen la música atractiva.
Nina tiene un timbre pianissimo que recuerda tu «voz interior», para usar una frase de la escuela primaria. Su lirismo casi susurrante y poético recuerda un poco a Ladybug Mecca y Noname, pero su amor por las cadencias de doble tiempo y los esquemas de rimas asonantes la acercan a Homeboy Sandman y su compañero Oaklander Suga Free. Sin embargo, a diferencia de todos esos raperos, Nina rara vez escribe frases clave o chistes, sino que relata su vida como una mujer negra queer en Brooklyn. Es demasiado cautelosa para ser considerada una diarista, pero sus letras tienen sus raíces en las preocupaciones cotidianas, especialmente en la supervivencia. “Digo, últimamente me quedo/Atada a territorios donde me sancionan”, rapea en “Amén”, destacando su tensa relación con los espacios públicos.
Sus frecuentes alusiones al dolor sugieren que los espacios privados tampoco ofrecen mucho santuario, aunque el escrito nunca se basa en estas breves revelaciones. «Mis listas de pérdidas son largas», dice en «Sorrel Sip», una glosa típica. Para hacer frente, recurre a la hierba y al sueño, pero el sueño ofrece poco consuelo. O se despierta y no se siente descansada, o es incapaz de arroparse y aquietar su mente, un círculo vicioso capturado tanto por la descarada carátula del álbum como por una línea vívida de “Amén”: “Me desperté en un incendio, tan cansada que seguía durmiendo. ”
La producción a menudo aprovecha esa sensación conflictiva de nerviosismo somnoliento, combinando el letargo nocturno con el movimiento inquieto. Los productores de Nueva York dane.zone (Sonnymoon, Quelle Chris), JWords (Maassai, MIKE) y Nelson Bandela (Terence Etc., Nick Hakim) proporcionan casi todos los ritmos. Prefieren un golpe uno-dos de teclas descabelladas y percusión dura y arrastrada, un combo que se adapta a los raps silenciosos pero acelerados de Nina. “Peddles” ejemplifica el sonido del álbum, mientras Nina y el invitado OHMi se deslizan sobre tambores tambaleantes y acordes aireados.
En su verso, Nina usa la frase «ritmos tipo hipervínculo», una descripción divertida y acertada de duelo debidoEl sonido electro boom bap y el de otros estilos de producción optimistas inspirados en la electrónica que se ven en H3IR velocidadWiki y NAH Cabina de teléfonoy odian los cambios Finalmente, Nuevo. Estos álbumes evitan los bucles de soul ebrios que han dominado el rap underground durante los últimos años, popularizados por Earl Sweatshirt, Roc Marciano y Griselda Records. La desviación de ese enfoque sugiere que puede estar perdiendo atractivo en algunos rincones, aunque ningún espíritu en particular parece estar impulsando el cambio. Cualquiera que sea la causa, claramente hay un interés creciente entre los productores y raperos en las texturas y cadencias del ruido, el ambiente y el trip-hop, como se ve en álbumes recientes como Moor Mother y Billy Woods. LATÓN, así como JPEGMAFIA Todos mis héroes son bolas de maíz—los récords más fuertes que ha producido este giro. la producción en duelo debido no es tan aventurero como nada en esos registros, pero sus texturas digitales burbujeantes animan los flujos de Nina.
El álbum pierde fuelle cuando los ritmos se inspiran en el R&B, y se vuelven más pausados y atmosféricos. Esos instrumentos son fuertes por sí solos, pero no se ajustan al estilo tímido de Nina, un desajuste subrayado por la presencia magnética de los muchos artistas destacados, quienes básicamente hicieron jonrones. El verso de Moor Mother en «Stone Soup» es el mejor del álbum: en el lapso de un minuto, interpola fríamente «Ether» de Nas y hace referencia al viaje en el tiempo, los cuadros de Kara Walker y «Bennie and the Jets», una mezcla de ingenio, piedras de toque personales e imágenes precisas que eluden a Nina durante 14 canciones. duelo debido es su lanzamiento más fuerte, pero aún no ha descubierto cómo convertir pensamientos perdidos en ideas desarrolladas.
