Rachika Nayar no solo arroja un poco de niebla antes de su show en vivo, sino que lleva el código de incendios del lugar al límite. Antes de que el guitarrista suba al escenario, todo el espacio de actuación está nublado, las señales de salida rojas apenas son visibles, hasta que apenas puedes ver tu mano frente a tu cara. El efecto en la audiencia es inmediato: las conversaciones se reducen a un susurro y los amigos se acercan cuidadosamente para reunirse antes de que comience la música, caminando de puntillas a través de un sombrío laberinto de cuerpos a medida que adquieren una mayor conciencia de sí mismos.
Es el entorno perfecto para vivir la música de Nayar. entrevistado Inmediatamente después de su debut en 2021, Nuestras manos contra el anochecerdefendió el poder «totalmente destructor» de la atmósfera de un rave y habló de su deseo de crear un entorno similar, uno que «simultáneamente te saque de ti mismo y te sumerja profundamente dentro de ti mismo». Nuestras manos hizo esto construyendo laberintos ambientales brumosos a partir de guitarras procesadas, revelando la habilidad de Nayar para esculpir el sonido terroso del instrumento en timbres alienígenas impredecibles y devolverlos a formas familiares en cualquier momento. Cuando Nayar estrenó temas de su sorprendente segundo álbum, el cielo se viene a estrellar, en el local de Brooklyn, Public Records, las luces estroboscópicas destellaron violentamente y una inesperada oleada de tambores se estrelló contra la multitud. Los egos se desvanecieron cuando la multitud respiró en una ola de liberación extática.
El cielo se viene a estrellar inyecta el lavado ambiental del trabajo anterior de Nayar con destellos de la emotividad de la pista de baile, logrando un equilibrio entre la contemplación reflexiva y la emoción que derrite el ego de una fiesta en el almacén. En la impresionante canción principal, traza el arco de su transformación musical en miniatura. Rebanadas de guitarra granulada se refractan suavemente en el marco y, durante unos segundos, la canción podría ser un vestigio del sentimentalismo desmayado de Nuestras manos. Pero ella continúa, respaldada por voces invitadas sobrenaturales de la también guitarrista y compositora Maria BC que se hinchan de aires voluminosos a un coro sobrealimentado. De repente, una trampilla se abre y te desgarra en una hermosa caída de ritmo. Es una escena de catarsis rodeada por un solo de guitarra chirriante y los platillos en cascada de un ritmo de drum’n’bass. “Heaven Come Crashing” te eleva con un melodrama desvergonzado y pura afirmación: Todo valió la pena.
Nayar despliega estos momentos de tensión y liberación con el sexto sentido de un veterano DJ after-hours, muy consciente de que los altos niveles emocionales que llenan el piso se obtienen a través de un ritmo cuidadoso. “Tetramorph”, la canción más larga y satisfactoria del álbum, atraviesa una serie de paradas y comienzos falsos que leen perfectamente el pulso a la multitud. Los parloteos de charles llegan a todo volumen, emergiendo del silencio de un alfiler en un rápido golpe de estimulación. Se desvanecen, pero los efectos se adhieren a tu cuerpo, apoyándote mientras navegas por un laberinto de drones zumbantes que se convierten en un clímax post-rock de vals. El efecto es sorprendente, pero a medida que Nayar se destaca en la coda, recuerdas fácilmente cada parte del viaje meticulosamente organizado, asombrado por la forma en que lo mezcló todo a la perfección.
