La obra de John Cage de 1952. 4′33″ ha demostrado ser una piedra de toque para artistas, compositores y pensadores de todo tipo, generando obras de arte conceptuales, gestos experimentales y incluso una aplicación para iPhone. Pero aunque casi todo el mundo está de acuerdo en su importancia, proliferan los malentendidos sobre la obra.
Para uno, 4′33″ A veces se la conoce cariñosamente como la “pieza muda” de Cage, ya que la obra requiere que su actor deje de usar su instrumento durante 4 minutos y 33 segundos. El propio Cage utilizó esa terminología para describir la obra, y luego la contradeciría, afirmando que 4′33″ No se quedó en silencio.
El gran discurso relacionado con el arte de esta semana (al menos en las redes sociales) se centró en una interpretación fallida de la obra. En a New York Times artículo de opiniónel profesor de la Universidad de Columbia, John McWhorter, afirmó que había estado tratando de enseñar a sus estudiantes de humanidades y música sobre la pieza de Cage cuando fue interrumpido por manifestantes propalestinos que gritaban “Del río al mar”.
“Tuve que decirles a los estudiantes que no podíamos escuchar esa pieza esa tarde porque el ruido circundante no habría sido de pájaros o gente caminando por el pasillo, sino de cánticos enfurecidos de los manifestantes afuera del edificio”, escribió McWhorter.
Este comentario impulsó a un usuario X a responder: “’las protestas están privando a mis estudiantes de Columbia de escuchar 4’33 de John Cage, la pieza musical que está explícitamente diseñada para obligarte a escuchar… lo que te rodea.’ absolutamente perfecto.» En el momento de publicación de este artículo, el tweet tenía 38.000 me gusta.
Entonces que es 4′33″¿Y por qué sigue siendo tan importante? A continuación se muestra una guía de la famosa pieza de Cage.
¿Quién fue John Cage?
Cage es hoy considerado uno de los compositores experimentales más destacados, habiendo alterado la definición misma de lo que constituye música. A menudo, sus piezas no requieren que los músicos toquen instrumentos en el sentido tradicional, produciendo sonidos deliberadamente inarmónicos. Y, a diferencia de muchas partituras musicales, que pretenden producir melodías fácilmente repetibles, las de Cage son más abiertas, por lo que pocas interpretaciones serán iguales. Además de hacer música experimental durante la posguerra, Cage era un micólogo aficionado que regularmente buscaba hongos para sus propios usos y haciendo arte sobre ellos.
Qué es 4′33″?
Hay múltiples puntuaciones para 4′33″ , interpretada por primera vez por el pianista David Tudor en 1952 en Woodstock, Nueva York. La partitura inicial de la pieza se ha perdido, aunque se cree que se basó en la notación musical convencional. Otra versión, realizada poco después por Cage, interpretaba la obra mediante una sucesión de líneas verticales. “1 página = 7 pulgadas = 56 segundos”, la partitura, que ahora es propiedad del Museo de Arte Modernonotas.
Durante un total de 273 segundos, el intérprete de 4′33″ Se espera que no juegue nada en absoluto. La puntuación del MoMA para 4′33″señala que la pieza es “para cualquier instrumento o combinación de instrumentos”. En teoría, cualquiera puede interpretarla, ya que la pieza no requiere inherentemente conocimientos musicales.
¿Cómo se le ocurrió a Cage la idea de 4′33″?
A lo largo de los años, Cage dijo una y otra vez que la pieza se inspiró en “Pinturas blancas” de Robert Rauschenberg un grupo de obras iniciadas a principios de la década de 1950 que no contenían ningún color. Estas obras parecían simplemente monocromos blancos, pero según Cage, eran más que eso: “Las pinturas blancas eran aeropuertos para las luces, las sombras y las partículas”. Al menos una de las “Pinturas Blancas” estuvo a la vista durante una representación de una pieza de Cage en 1951 en el Black Mountain College, la escuela de arte de Carolina del Norte conocida por fomentar una variedad de prácticas experimentales, con profesores que incluían a Cage, Merce Cunningham, y Josef y Anni Albers, y estudiantes como Rauschenberg, Cy Twombly y Ruth Asawa.
Cage también dijo que se había inspirado en una visita a una cámara anecoica en la Universidad de Harvard. Las habitaciones de este tipo están diseñadas para producir un silencio total, pero cuando Cage las visitó, dijo que escuchó un sonido agudo. Le informaron, dijo, que el sonido en realidad lo producía su propio sistema nervioso.
¿Cómo es importante el azar para 4′33″ ?
Cuando Cage ideó 4′33″ , ya se había interesado en abrir la música y el arte al azar, dando la bienvenida a eventos no planificados dentro de los límites de parámetros vagamente definidos. Por ejemplo, había creado un grupo de obras para pianos preparados, en las que modificaba los instrumentos para que emitieran sonidos inusuales con cierto grado de imprevisibilidad.
Durante los 273 segundos de 4′33″ , nadie sabe qué sonidos se escucharán, que es precisamente el punto. Trabajando bajo el signo del budismo zen y artista dadaísta Marcel Duchamp, Cage quedó fascinado por la aleatoriedad, que iba en contra de la lógica de que las obras de arte deben permanecer fijas y sin cambios. “La interpretación de una composición cuya interpretación es indeterminada es necesariamente única”, dijo en 1958. “No se puede repetir. Cuando se realiza por segunda vez, el resultado es diferente al que era”. Aunque la puntuación de 4′33″ sigue siendo el mismo, continúa produciendo infinitas iteraciones debido a lo que sucede a su alrededor. La composición de Cage responde así a los caprichos de la vida misma.
Es 4′33″ ¿Es realmente una “pieza muda”?
Depende de cómo lo pienses. El instrumentista nunca produce ningún sonido durante el transcurso de la pieza, por lo que es silenciosa en ese sentido. Pero eso no significa que todo más allá del lugar donde se representa permanezca en silencio, por lo que, por diseño, seguirá habiendo algo de ruido, incluso si no se produce en el escenario.
Cage dijo lo siguiente: “La pieza no es realmente silenciosa (nunca habrá silencio hasta que llegue la muerte, que nunca llega); está lleno de sonidos, pero sonidos en los que no había pensado antes, que escucho por primera vez al mismo tiempo que otros escuchan”. Y luego agregaría: “Ves, siempre hay sonidos… Déjame decirlo de esta manera. Podríamos tener una pieza de la que vendría un participante y, al ser interrogado, diría que la ocasión estuvo marcada por ciertos sonidos. Otra persona podría decir que no recuerda ningún sonido. Había algo más. Pero ambos estarían de acuerdo en que se había producido una interpretación musical”.
¿Cuál fue la primera actuación de 4′33″¿como?
En 1952, cuando Tudor interpretó la obra en Woodstock, levantó las manos hacia el atril de un piano y luego procedió a no tocar teclas ni pisar pedales. Se dice que un artista local dijo: «Buena gente de Woodstock, expulsemos a esta gente de la ciudad».
La pieza continuó siendo “tocada” de manera similar en los años transcurridos, mientras muchos miraban con desconcierto y fascinación. “¡NO MIRES MANOS! Y ES ‘MÚSICA’”, se lee en un New York Timestitular sobre una representación de 1954 de la obra de Tudor en Manhattan.
Cómo es 4′33″pensado en hoy?
Kyle Gann, un compositor que escribió un libro sobre la pieza, señaló que la propia madre de Cage preguntó una vez: «¿No crees que John ha ido demasiado lejos esta vez?». Pero el propio Gann dijo que el trabajo tuvo un impacto “prometeo” en los años posteriores. Una variedad de artistas, desde Brian Eno hasta Yoko Ono, han creado piezas que hacen referencia a la obra, que todavía hoy se representa con regularidad.
