Tras su muerte en 2020 y una retrospectiva itinerante, la influyente pintora Emma Amos ha recibido un nuevo nivel de atención dentro de las instituciones más importantes del país. Más evidencia de esta tendencia llegó esta semana, cuando el Instituto de Artes de Detroit reveló que había adquirido una obra icónica de ella que había aparecido en su retrospectiva.
igual, una pintura de 1992 de una querida serie de obras que representan figuras que caen, ahora se ha agregado a la colección del DIA a través del Centro de Arte Afroamericano del museo. Es la primera pintura de Amos que se agrega a la colección del museo, y una de las pocas de esta serie que reside en una institución del calibre de DIA. El trabajo fue uno de los aspectos más destacados de su retrospectiva de 2021, organizada por Shawnya L. Harris, que hizo paradas en Athens, Georgia; Útica, Nueva York; y Filadelfia.
Las pinturas de figuras que caen de Amos se produjeron en 1988 y 1992, y se han visto como una respuesta a la sensación de tumulto que enfrentan los afroamericanos como ella. Pero Amos, cuyo trabajo a menudo implicaba cambios de perspectiva inteligentes y usos deslumbrantes del color, también expresó su explicación de la serie en términos formales.
“Me gustó la idea de usar el cielo en lugar de tener a todos de pie”, dijo una vez. “Significaba que tenías que ver el cuerpo de diferentes maneras: no una figura de pie, no una figura acostada, sino una figura en una especie de posición ansiosa, pero también podría haber algo de alegría en volar por el aire. .”
En este trabajo, se muestra a una mujer que puede ser un sustituto de la propia Amos dando volteretas ante una bandera estadounidense que ondea. Una fotografía de una choza propiedad de aparceros sureños está situada en una esquina; cerca hay un signo igual que atrae la mirada hacia la mujer que cae en picado. La DIA identifica los bordes de la pintura como «tela africana» impresa con imágenes de Malcolm X.
A lo largo de su carrera, Amos enfrentó el racismo, el sexismo y la opresión de clase, tanto en su trabajo como en sus experiencias vividas. En ocasiones, recurrió al activismo, uniéndose a grupos como el colectivo feminista Guerrilla Girls. Durante mucho tiempo luchó para obtener representación en la galería, y pocas obras de ella ingresaron a las colecciones de los museos durante su vida.
Todavía hoy, pocos de los principales museos de EE. UU. poseen la obra de Amos. Este es el caso de Nueva York, donde Amos estuvo establecido durante mucho tiempo: el Museo Whitney y el Museo de Brooklyn tienen una pintura cada uno, mientras que el Museo de Arte Moderno, el Museo Guggenheim y el Museo Metropolitano de Arte no tienen ninguna. Sin embargo, algunos de estos museos poseen grabados de Amos, que también fue una parte importante de su práctica.
También es el caso de Georgia, el estado donde nació Amos. El High Museum of Art de Atlanta no tiene ninguna obra de Amos.
Todo eso hace que la adquisición por parte de la DIA de igual una rareza—y un golpe.
Al calificar la obra de «extraordinaria», Valerie Mercer, curadora que se desempeña como directora del Centro de Arte Estadounidense de DIA, dijo en un comunicado: «Cuando vi esta pieza por primera vez mientras visitaba a Amos en su estudio de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1990 , inmediatamente atrajo mi atención por sus llamativos colores y poderosas pinceladas, y su representación dinámica de cuerpos en caída libre como un microcosmos de disparidades raciales y de género en la sociedad”.
