La artista noruega Ane Graff es cada vez más conocida por sus obras que consideran el mundo interno del cuerpo y las innumerables fuerzas externas que pueden interrumpirlo.
En un nuevo grupo de obras presentadas por el distribuidor con sede en Oslo OSL Contemporary en The Armory Show en Nueva York, Graff realiza un examen detallado de los materiales que se encuentran en los espacios domésticos y los depósitos al aire libre. Las obras, realizadas este año pero basadas en proyectos anteriores, rastrean las formas en que dichos materiales son capaces de causar estragos silenciosos en los cuerpos y los entornos naturales.
Ubicada en la instalación del stand, junto con cuatro pinturas impresas en seda, había una serie de esculturas de vidrio de Graff que ampliaban su trabajo de 2021. las copas (Fatiga Crónica, Niebla Cerebral, Depresión, Pérdida de Memoria y Trastorno de Ansiedad Generalizada) – cada uno nombrado por varios trastornos relacionados con dolencias mentales. En la instalación, un grupo de copas de cristal se han llenado con brebajes vibrantes que parecen el tipo de materia venenosa que se encuentra solo en entornos naturales. Envasados en campanas de vidrio y exhibidos en mesas pintadas de blanco como si fueran experimentos clínicos, estos trabajos se basan en la investigación de Graff sobre los factores ambientales que pueden tener efectos corrosivos en los estados mentales de una persona.
“Me tomó bastante tiempo de experimentación llegar a un lugar donde pudiera comenzar a hacer visible cómo tanto los materiales como nuestros cuerpos se convierten en algo nuevo a través de sus exposiciones a través de un toque mutuo”, dijo Graff. ARTnoticias. «Para mí, eso es lo que hacen visibles las copas: son materiales que se unen para crear nuevos crecimientos».
La elegante estética del artista se suma a los tonos distópicos de las obras. Cada vaso está lleno de materiales contaminantes relacionados con enfermedades que se encuentran en los materiales cotidianos, desde medicamentos y cosméticos hasta alimentos y polvo de las carreteras. Graff invoca a las pensadoras feministas, considerando las formas en que los materiales interactúan a través de varios canales con las funciones del cuerpo. Un principio central del relativamente reciente pensamiento feminista “nuevo materialista” es que la materia es múltiple, sin jerarquías, y que se mueve entre la naturaleza y la cultura, así como entre los cuerpos y los entornos.
Graff trajo un grupo similar de obras, una serie de estructuras de vidrio llenas de ensamblajes de materiales tóxicos que se encuentran en el café instantáneo, al Pabellón Nórdico en el 58el edición de la Bienal de Venecia.
Sus obras también se basan en desastres que tienen efectos generacionales. En cáliz de pánico Trastorno (2022), el artista incluyó hollín derivado de una serie de disturbios violentos en 2013 que estallaron en un suburbio de Estocolmo densamente poblado por familias inmigrantes. La pieza reflejaba la preocupación de Graff por la epigenética: el estudio de cómo el comportamiento y el entorno pueden cambiar la forma en que funcionan los genes.
“Específicamente, se ha encontrado que el trauma infantil está involucrado en modificaciones en los genes de respuesta al estrés”, dijo Graff. “Este motín involucró directamente a cientos de jóvenes”.
Las cuatro pinturas en seda instaladas en las paredes del stand, por su parte, hacen referencia a otro proceso en el que se daña el cuerpo. Los tapices pintados a mano están revestidos de tonos rojos y carnes que recuerdan la materia anatómica. Para estos trabajos, Graff hace referencia a los efectos secundarios severos producidos cuando el daño cerebral es causado por factores ambientales.
“Estas pinturas surgieron después de haber pasado un tiempo mirando micrografías de luz e ilustraciones de la barrera hematoencefálica”, dijo. «Quería trabajar de una manera pictórica que permitiera una visión más subjetiva y poética de las imágenes o ilustraciones de este tema, que a menudo tienen una rigidez esquemática y una masculinidad bastante extrañas».
Graff imagina las obras como representantes del cuerpo, un lugar donde se reúnen las mutaciones. “Pienso en este proceso que tiene lugar en nuestros cuerpos y quiero arrojar luz sobre cómo nuestros cuerpos están cambiando con todos los materiales a los que estamos expuestos”.
