llora machoEl final de Clint Eastwood lo consolida como un viaje muy diferente. Después de 2018 La mula, llora macho acaba de convertirse en la última de muchas películas en presentar a Eastwood como director y estrella. El director y actor aclamado por la crítica volvió a sus raíces occidentales para una historia sobre un anciano vaquero y un joven salvaje en México.
El género occidental es lo que lo convirtió en un ícono cinematográfico en primer lugar, con Sergio Leone los dolares Trilogía y una gran cantidad de otros éxitos conocidos de esa época. La última vez que actuó y dirigió un western fue en 1992. imperdonable. Ahora, casi 30 años después, Eastwood demuestra que todavía puede encabezar una película del oeste, a pesar de que ya estaba interpretando a vaqueros envejecidos en las décadas de 1980 y 1990 en películas como imperdonable y Jinete pálido. Una película que casi fue incluida en esa categoría fue Llora Macho, pero Eastwood dejó pasar la oportunidad de hacer la película en 1988. Como resultado, otros actores fueron elegidos para el papel, pero nunca resultó nada de los numerosos intentos de llevar la historia a la pantalla grande.
Aunque puede haber parecido que el barco había navegado en Eastwood protagonizando llora macho, una adaptación cinematográfica de la novela de 1975 finalmente se hizo realidad. En el western, ambientado en 1979, Mike Milo de Eastwood tuvo que hacer un largo viaje por México para alejar a Rafo (Eduardo Minett), de 13 años, de su madre abusiva y amante de las fiestas y regresar con su padre rico y dueño del rancho, Howard Polk (Dwight Yoakam). Naturalmente, muchos obstáculos los retrasaron, incluidos los ladrones de autos, su segundo vehículo averiado y el secuaz contratado por la madre de Rafo. Así es como terminaron las cosas para Mike y Rafo, y cómo la conclusión reforzó la idea principal detrás de la película.
Por qué Rafo decide vivir con su padre
La historia de Rafo en llora macho involucró una gran cantidad de ida y vuelta, ya que cambió de opinión más de una vez sobre dónde quería vivir. Mucho después de decidir acompañar a Mike de regreso al rancho de su padre, Rafo enfrentó su mayor dilema en llora macho cuando Mike le dijo por qué Howard lo quería. Descubrir que Howard tenía la intención de usarlo como palanca en sus tratos con Leta (Fernanda Urrejola) enfureció comprensiblemente a Rafo, quien declaró que no iría con Mike. Mike intentó y no logró convencerlo de que fuera de todos modos, pero Rafo no cedió hasta que los oficiales los abordaron. Rafo finalmente dejó de lado su ira, probablemente después de tener unos momentos para procesar lo que había aprendido.
Además, Mike parece haber logrado convencerlo de que, a pesar de los defectos de su padre, en el fondo es una buena persona que realmente quiere recuperar a su hijo. Pensar que Howard no estaba siendo sincero es en gran parte lo que le impidió ir. Rafo sabiendo la verdad sobre Howard, pero aún siendo influenciado por Mike de Clint Eastwood para completar el viaje a Texas, dice mucho sobre el vínculo que los dos desarrollaron en el transcurso de la película. Rafo no sabía mucho sobre su padre, pero confiaba profundamente en Mike.
Por qué Rafo le da a Macho el gallo a Mike (y qué significa)
En un movimiento sorprendente, Rafo le dio a Macho el gallo a Mike de Clint Eastwood durante su último encuentro en la frontera. La entrega de Rafo a pesar del fuerte apego que tenía al gallo fue un momento lleno de significado. Sus razones para separarse de Macho se pueden atribuir al tema subyacente de la película, que se relaciona con la masculinidad. Se explicó durante la escena de la fogata que Rafo nombró a su gallo “Macho” por lo fuerte y valiente que es, que es exactamente como Rafo se ve a sí mismo. A lo largo de la película, quedó claro que el gallo representaba las ideas de Rafo sobre la importancia de que un hombre sea fuerte y “macho.”
Por el contrario, Mike creía que estas creencias estaban desactualizadas y equivocadas. Mike tuvo una última charla con Rafo sobre esto en el coche, donde le dijo que ser macho es “sobrevalorado.” Según Mike, mostrar fuerza y determinación no lleva a la gente a ninguna parte. Para ilustrar este punto, usó el ejemplo de un vaquero que es pisoteado por un toro y tirado por un caballo. Así que Rafo entregándole el gallo a Mike simbolizó la madurez del personaje y su aceptación de que Mike tenía razón sobre su “macho” puntos de vista. Significa que Rafo estará en un camino mejor y menos imprudente en el futuro.
El final de Cry Macho prepara el romance de Mike con Marta
llora macho no revela si todo salió bien para Rafo en el rancho de Howard, pero sí muestra el futuro de Mike después de los eventos de la película. al final de llora macho, durante su escena final, se ve al personaje bailando lento con Marta (Natalia Traven), con quien compartió un breve romance cuando se hospedaban en el pueblo. Esto explica por qué Mike permaneció en México cuando conoció a Howard en la frontera en lugar de regresar a los Estados Unidos. Al igual que Rafo, Mike disfrutó de la vida tranquila que experimentaban en el pueblo con Marta y sus nietos. La decisión de Mike de regresar allí sugiere que básicamente siguió su propio consejo. Hablando con Rafo en el auto, dijo que las personas no se dan cuenta hasta que son mayores que no tienen todas las respuestas cuando se trata de lo que es mejor para ellos en la vida y, a veces, no llegan a darse cuenta de eso. hasta que sea demasiado tarde. Parece que el Mike de Clint Eastwood descubrió que lo que quería era establecerse en el pueblo mexicano con Marta.
Cómo el final de Cry Macho es diferente a los westerns clásicos de Clint Eastwood
¿Qué le sucede a Mike Milo de Eastwood al final de llora macho no es tan inesperado en el contexto de la película, pero vale la pena señalar que se destaca en comparación con otras entradas en el género occidental lideradas por Eastwood. Los westerns de Clint Eastwood suelen seguir una tendencia común en la que el personaje principal es un vagabundo fuerte y capaz que tiende a representar todas las creencias de Rafo en Llora Macho. Eastwood era un Hollywood”chico duro” quien ejemplificó la fuerza durante esos días. Los personajes de Eastwood siempre son pistoleros fuertes, aparentemente imbatibles, que pueden disparar más rápido que nadie y vencer a cualquiera que se atreva a cruzarse con ellos. Así fue cuando El hombre sin nombre ganó su enfrentamiento con Angel Eyes de Lee Van Cliff en Lo bueno, lo malo y lo feo, y fue cierto para todos sus otros tiroteos occidentales. Eso también se extiende a sus últimas películas, como Pale Rider y Imperdonable. En esas películas, ser viejo no se interpone en el camino de Eastwood para derrotar a los malos. Entonces, de alguna manera, llora macho se siente como una evolución de la carrera de Eastwood en el género occidental.
Esto también se reflejó en el final, que ofreció algo fundamentalmente diferente para su personaje. Como se señaló anteriormente, los personajes de Eastwood son generalmente misteriosos solitarios y vagabundos, y eso no es algo que generalmente cambie cuando termina la película. Después de salvar el día, se suele ver a Eastwood cabalgando, listo para pasar a la siguiente aventura. No es frecuente que se establezca por amor. Llora Macho El final contrasta fuertemente con películas como Jinete pálido, que terminó con el anciano héroe de Eastwood dejando atrás sus intereses amorosos por partes desconocidas. Pero esta vez, el vaquero recibió un merecido final feliz para su historia.
Por qué la falta de nominaciones al Oscar de Cry Macho no fue un desaire
Muchos se preguntaron por qué llora macho aparentemente fue rechazada en los Oscar 2022, ganando cero premios, y mucho menos Mejor Película, pero si bien es una buena película de Clint Eastwood, no es la mejor. mejor Película de Clint Eastwood. Habría hecho historia, convirtiendo a Clint Eastwood en el ganador de un Oscar de mayor edad de todos los tiempos. Sin embargo, llora macho en realidad se encuentra en 58% en Rotten Tomatoes. La película tiene algunos problemas claros. La mayor queja de los críticos es que la película no es interesante. La narrativa stop-start plantea un problema importante para el ritmo de llora macho, y la gente no perdonaba demasiado el diálogo unidimensional. Cuando te enfrentas a películas como no mires hacia arriba o Dunauna película tiene que intrigar a sus espectadores, y llora macho no dio en el blanco.
Otro problema con llora macho fue la falta de subtexto, con el traspaso del gallo probablemente siendo el único toque sutil y subyacente. Esto se desvaneció en el diálogo e hizo que la naturaleza formulada de la película fuera dolorosamente obvia. Mientras llora macho intentos de subvertir los tropos de masculinidad en el oeste, no se hace nada en términos de subtexto para transmitir esto. La película se basó demasiado en la exposición para mostrar el mensaje. La última queja resonante sobre la película es que está demasiado anticuada. Si bien estaba ambientada en 1979, también se sentía como una película que se hizo en 1979, lo que significa que películas más urgentes y relevantes como rey ricardo y West Side Story vencerlo No es eso llora macho fue una mala pelicula Simplemente fue sacado del cuadrilátero a la Mejor Película.
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