Sam Wilkes ha probado diferentes identidades en su carrera como impulsor instrumental instrumental de Los Ángeles: pop dabbler, en su debut de 2018, Wilkes; loop y beatmaker, en 2021 Música para saxofón y bajo.con el colaborador frecuente Sam Gendel; e iterador instrumental en 2021 Un tema e iteración posteriorentre otros lanzamientos. Wilkes es un explorador y un camaleón, reconfigurando su banda a partir de un elenco de incondicionales del jazz y el rock de Los Ángeles para cada proyecto sucesivo. Grabado en vivo en 2022 en Kakegawa, el Festival de Frue de Japón y el club WWW X de Tokio, iiyo iiyo iiyo es la culminación de estos esfuerzos dispares, la destilación de sus años haciendo riffs, colaborando y jugando con los bordes del jazz.
Cuando el festival contrató a Wilkes, tomó forma una nueva configuración de músicos de sesión: un quinteto con el baterista Craig Weinrib (Henry Threadgill, Amen Dunes) y el guitarrista Dylan Day (Jenny Lewis, Jackson Browne), con quien Wilkes lanzó recientemente un trío LPjunto con el teclista Chris Fishman (Pat Metheny, Louis Cole) y el teclista y guitarrista Thom Gill (KNOWER, Joseph Shabason), quienes representan lo que Wilkes llama un lado más “virtuoso y trepidante” de su música. Esta quimera de dos grupos parecía surgir del éter, un malentendido que nadie sugirió realmente (Wilkes pensó que era idea del festival y ellos pensaron que era suyo), pero de todos modos estaba destinado. Su sonido resultante, producto de un ensayo de cinco horas, es igualmente sobrenatural: lastimero, peripatético y lleno de asombro, un jazz de oficial que es tan cálido y saturado como una sala de estar de los años 70.
“Descending (Frue)”, la primera de las siete canciones serpenteantes del disco (una versión diferente incluida en el debut de Wilkes en 2018), muestra los ágiles riffs arpegiados de Fishman en un Moog, un descenso más parecido a entrar en un pozo de conversación que a algo peligrosamente empinado. Ya sea Los Ángeles de todo esto o la experiencia de Wilkes componiendo música para la película. Malcolm y María con Gendel, hay una cualidad cinematográfica en el disco que fortalece su agarre de trance. Uno puede imaginar el sudor que gotea en las cejas de los jugadores durante el final intenso de “Rain & Snow”, o el contacto visual que podría ayudar a Weinrib y Wilkes a liderar al resto del grupo a través de un cambio de tiempo resbaladizo. El jazz no es necesariamente un deporte de contacto, pero aquí es una colección de partículas cargadas; no se pueden unir estos sonidos de unas pocas grabaciones de estudio apiladas. Las canciones están electrizadas por la intimidad y el tiempo.
