En 1994, poco después de que la mayoría de sus sueños musicales colapsaran, Majesty Crush actuó como telonero de los rockeros alternativos Belly. Después de verlos actuar, la cantante Tanya Donelly se acercó al bajista de la banda y le dijo sin rodeos: «Creo que todos en tu banda necesitan terapia».
Lo amargo de la observación de Donelly no fue que Majesty Crush hubiera llegado a un punto bajo; simplemente había notado la intensidad torcida que los mantenía en marcha. Majesty Crush, una banda estadounidense de shoegaze que cantaba alegremente sobre su deseo de asesinar políticos y ser degradados como un animal, mientras creaba melodías tan soñadoras y hermosas como sus pares del Reino Unido, fue sincera con sus deseos hasta el punto de la repulsión. Las mariposas no se van, la nueva compilación de Numero Group del único álbum y algunos EP de la banda, explora esta tensión: una fusión de lo desagradable y lo dulce, la lujuria y el deseo crudos amplificados diez veces por líneas de bajo tensas y ondas de distorsión acolchada. Habría sido suficiente para enviarlos mucho más allá del Medio Oeste y hacia cosas más grandes, si algo, interna y externamente, hubiera salido bien.
Majesty Crush se originó en Detroit a principios de 1990. El comienzo de una nueva década había traído el fin de Spahn Ranch, una banda de post-punk gótica y escasa que presentaba a Odell Nails III y al aspirante a periodista musical Hobey Echlin. Con ganas de formar una nueva banda, Nails recurrió a su compañero de cuarto y amigo de la escuela secundaria, David Stroughter. El dúo recurrió a Echlin para que fuera su bajista. Michael Segal, un empleado de una tienda de discos local que había presentado a Stroughter y Nails a AR Kane’s. 69, completó la formación en guitarra. El álbum de AR Kane se convertiría en la Rosetta Stone de la nueva banda: evidencia de cómo hacer canciones ruidosas y llenas de eco sobre deseos profundamente íntimos, así como de cómo ser negro no te excluía de hacer ese tipo de música.
En 1992, Majesty Crush había comenzado a autoeditar sencillos y a ascender en la escena de Detroit, impulsado en parte por la marcada intensidad de Stroughter en el escenario y la falta de voluntad de la banda para limitarse al género. Dalí, una filial de Elektra, llamó; Incluso antes de que comenzara 1993, la banda estaba haciendo planes para grabar su debut. Ese récord, amor 15, se presenta aquí en su totalidad y se erige como uno de los álbumes de shoegaze menos publicitados de los años 90. El abridor, “Boyfriend”, es un guiño astuto: el choque de los platillos y el sonido de la guitarra del motor a reacción invocan el bombardeo abrumador de otros álbumes de la época antes de ceder el paso casi de inmediato, abriéndose a una canción real, llena de notas de guitarra deslizantes y la áspera sensualidad de Stroughter. voces sobre cómo tomará a la novia de otro hombre y lo hará retorcerse mientras lo hace. No es que la banda tuviera miedo de hacer ruido. “Seles” y “Grow” son más que generosos con la retroalimentación, tanto mejor para acentuar el libertinaje desenfrenado dentro de ambos. Aún así, había pocas bandas de dream-pop de la época que pudieran producir algo como “Penny for Love”: fácilmente la canción más pegadiza que la banda haya escrito jamás, con una energía rítmica tan contagiosa como el canto, incluso si Stroughter está hablando de vender su cuerpo para poder ganar tiempo con el de otra persona.
