En una escena de música dance inmersa en la nostalgia del año 2000, Two Shell ha logrado montar el espíritu de la época sin ser demasiado obvio al respecto. Claro, los estilos que el dúo británico misteriosamente enmascarado extrae están muy de moda: los tambores de carrera de la jungla, la ráfaga sintética del hiperpop, el latido cibernético del techno. Pero para todos sus creación de conocimientos en línea de trolls, la música en sí nunca se ha sentido rebuscada. Últimos años Iconos El EP fue una losa fallida de ritmos resbaladizos y un diseño de sonido de auriculares que no requería ningún conocimiento de sus personajes crípticos para apreciar. Two Shell ha ganado ocasionalmente comparaciones con los ejercicios de género conceptual de PC Music, pero son un compañero de pista de baile tan funcional como cualquiera de los actos de clubes del Reino Unido que llenan la multitud de festivales a los que a menudo se comparan.
En pequeños espíritus, Two Shell se inclinan más hacia la estética del cerebro de Internet que han desarrollado a través de sus diversas acrobacias extramusicales, marcando las voces con globos de helio, las líneas de bajo chicle y la intimidad digital en sus letras. Como en el single celestial «home» del año pasado, pequeños espíritusLos pings de notificación y las admisiones de chatroom-crush imitan el golpe de dopamina de abrir su teléfono en una cara sonriente coqueta. Es un asunto más lindo en general que Iconosmás explícitamente aerodinámico en su estética hiperpop, pero un poco menos emocionante a su vez.
Como Iconos, pequeños espíritus se siente atrapado en un cambio de forma sin fin; las pistas mutan de una línea de bajo gelatinosa a la siguiente, gobernadas por una lógica inescrutable. El «mensaje» de apertura es el entrenamiento más directo del grupo, rebotando en un ritmo blando y goteante mientras las voces de texto a voz se arremolinan, cantando sobre la interrupción de la comunicación. “Realmente no sé cómo hablar de eso”, enuncia torpemente el TTS, sus voces cibernéticas se desplazan y cabalgan como un MC artificial vampirizando el ritmo. En el “mind_dᴉlɟ”, más lento, el ritmo de ping-pong se desvanece a la mitad para revelar un narrador digital que se hace llamar Mind Flipper, que guía la canción a través de un túnel de sonidos fragmentados antes de un microhouse recortado. Justo cuando la canción recupera el impulso, todo se vuelve negro: «Disco lleno», dice una voz robótica, y es tan divertido como frustrante.
El brillante «love him» es una de las producciones más directamente en deuda con SOPHIE que el dúo ha creado hasta ahora, superando sus sintetizadores hiperactivos y acelerados con pitidos celulares y voces entrecortadas que recuerdan eiffel65. Un tono de sierra de zumbido remacha el absurdo, marcando el comienzo de la canción hacia su conclusión con una melodía ridículamente tocada; es como si un niño de primaria comenzara a martillar la colección de costosos sintetizadores analógicos de su padre. “bluefairy” se escinde en aún más direcciones, su frente acuático y temperamental da paso a una secuencia maníaca de voces de porristas. “Entrando en hipervelocidad”, anuncia una voz británica caballerosa, antes de decidir que es hora de ir al supermercado. El efecto no está muy lejos de ver un corecore Recopilación de videos: el aura introspectiva de la canción es absorbida lentamente por una presentación de diapositivas constante de pensamientos en cascada.
