Durante el pasado fin de semana, la artista de NFT Claire Silver tuvo algunos de los peores días de su vida. Pasó de creer que su trabajo se exhibiría en el Louvre, el museo más visitado del mundo, a recibir una crítica pública cuando se reveló que, de hecho, ese no era el caso. Calificado como un estafador por los miembros de la comunidad de NFT y como un tonto por todos los demás, la conclusión predominante de los comentaristas fue que Silver nunca debería haber creído que sus obras podrían mostrarse en el Louvre. ¿Pero por qué no?
Para comenzar por el principio: los organizadores de Paris Blockchain Week se acercaron a Silver, quien recientemente obtuvo representación con la importante agencia de talentos WME, con una invitación para exhibir su arte como parte de la conferencia, programada para el final de marzo. En su cuarta edición, Paris Blockchain Week se lleva a cabo en Le Carrousel du Louvre, un centro comercial subterráneo que lleva el nombre de dos lugares emblemáticos cercanos, la Place du Carrousel y el Louvre.
Silver alega que los organizadores de Paris Blockchain Week tergiversaron la ubicación de su exhibición patrocinada, haciendo que pareciera que el Louvre estaba participando y su trabajo se exhibiría en las galerías sagradas del museo. Emocionada por lo que pensó que sería el evento cumbre de su carrera, Silver tuiteó que estaría exhibiendo en el Louvre. Poco después, Variedad recogido la historia. Incrédulo ante las afirmaciones del artista, Zachary Small, colaborador frecuente de la New York Timescontactó a los representantes del Louvre que confirmado que el museo no planeaba exhibir el trabajo de Silver.
En una serie de tweets ahora eliminados, Silver escribió que Paris Blockchain Weekend había tergiversado la oportunidad y que después de los últimos dos años, donde a los artistas en la escena NFT se les otorgó una entrada repentina a los escalones más altos del mundo del arte, todo parecía posible.
Los NFT de Silver se vendieron en Sotheby’s el año pasado como parte de una subasta del día del arte contemporáneo, y su trabajo ingresó a la colección permanente de LACMA a principios de este año. Sus compañeros no solo han ganado mucho dinero, sino que han sido objeto de exhibiciones en galerías respetadas como Pace y han sido coleccionados por importantes museos, incluido el Palais de Tokyo y el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami. El Museo Metropolitano de Arte, el Museo Británico y la Galería de los Uffizi han trabajado con empresarios de NFT para vender NFT. Tezos es un socio líder de las cuatro ferias de Art Basel en todo el mundo, y la empresa matriz de Art Basel, MCH Group, ha desarrollado su propia cadena de bloques.
El ascenso fue rápido y extremo para los artistas que han operado fuera del mundo del arte durante la mayor parte de sus carreras. Para Silver, el repentino cambio de fortuna fue aún más marcado. En su entrevista con Variedaddescribió haber experimentado la pobreza infantil en el “pueblo maizal” en el que creció, aunque no especificó en cuál.
Al final, Silver fue una víctima del ecosistema que la hizo. Las fortunas de aquellos en la escena NFT se hicieron aprovechando un recurso único y precioso: creer incondicionalmente. Los artistas y vendedores de NFT tuvieron que convencer a los compradores de que estas piezas de arte digital, simples archivos JPEG, podrían valer algo, y eso significó mucha evangelización. Según la gran cantidad de comunicados de prensa que han llegado a mi bandeja de entrada en los últimos tres años, cada proyecto fue la colección más emocionante, innovadora y prometedora que jamás se haya creado.
Si esas afirmaciones eran o no una estafa o un trato que cambiaba la vida dependía de los caprichos aparentemente aleatorios de la NFT. comunidad. ¿Por qué una colección de animales de PFP, como Pudgy Penguins, funcionó mejor que otra? ¿Por qué artistas respetados con una gran experiencia en arte digital, como Harm Van Den Dorpel y Rhea Myers, no lograron igualar los precios de las imágenes de simios con diferentes atuendos? La gente se aprovechó de ese juego de dados para prometer demasiado; a veces esas promesas se hicieron realidad, como lo demuestra la pequeña cosecha de millonarios NFT.
Y algunas personas, por supuesto, simplemente mintieron sobre las cosas, se escaparon con el dinero y nunca cumplieron con la «utilidad» continua que habían ofrecido. En un caso, el creador de 17 años de una colección de NFT llamada «Iconics» logró que los coleccionistas compraran más de $100,000 en NFT en una preventa; cuando llegó la fecha para que el creador enviara el NFT, todos los coleccionistas encontrados en sus billeteras Ether eran un montón de emojis copiados y pegados.
HODL (criptomoneda vernácula para «retener» como en, no vender) cambió el mundo al dar forma a una economía digital nueva y radical que abogaba por el reconocimiento del valor a largo plazo de estos trabajos y, por lo tanto, obligaba a los museos de bellas artes a abrirse a lo visual. la cultura se está fomentando en línea para que ellos también no se la pierdan. Silver creía porque creer la había llevado tan lejos. Pero la creencia tiene sus límites.
