Mabe Fratti dice Su música es como mirarse en un “espejo realmente bueno” y observar “todos los poros de la piel”. Sus canciones, encantadoramente idiosincrásicas, parecen acariciar cada pequeño hueco, cada línea de expresión, cada peca curiosamente ubicada. La artista, nacida en Guatemala y residente en la Ciudad de México, prospera con ese tipo de libertad directa: hace girar trompetas, tambores y violonchelos en formas angulares, cambiando entre las estructuras y texturas de la música experimental, el post-rock, el jazz y la música clásica. Sentir que no sabes (Siente que no sabes), su tercer álbum en ocho meses, es una declaración de autodefinición que te anima a estar en paz con todas tus inseguridades. Es esta propensión a dejar que lo irregular se sienta como una segunda naturaleza lo que hace que Fratti sea tan magnético. Sentir que no sabes es un llamado a hacer de tu propia crudeza un hogar.
En SentirFratti se acerca más que nunca a las siluetas del pop y el rock. Estas canciones empiezan a seguir formas más discernibles y familiares, aunque ella sigue deleitándose en lo oblicuo. “Oídos” comienza con cuerdas irregulares e inquietantes, notas de piano punzantes que aterrizan junto a la voz quejumbrosa de Fratti. Una trompeta solitaria, tocada por Jacob Wick y arreglada (junto con todos los tambores y cuerdas del álbum) por el colaborador de Fratti en Titanic, Héctor Tosta, resuena de fondo, retorciéndose en zarcillos serpentinos. Es demasiado serpenteante para ser una canción pop propiamente dicha, pero aún lo suficientemente cohesiva como para ser la banda sonora de un montaje pensativo en una película de arte y ensayo. El sencillo principal, “Kravitz”, por otro lado, es rock en toda regla, con una línea de bajo sucia y un bombo contundente que resuena junto a las letras paranoicas de Fratti sobre oídos en el techo. Todavía hay un par de sacudidas, por supuesto: una tecla estridente; Un cuerno portentoso; una interpretación vocal temblorosa. Fratti tiene un don para crear pequeños dramas como este. Posee la seguridad de una víbora, deslizándose entre la disonancia y la armonía sin vacilar. Este modo espacioso le sienta bien.
En lanzamientos anteriores, era fácil dejar que las palabras de Fratti se desvanecieran en el fondo, para emocionarse con una ráfaga discordante de percusión, una melodía espectral o una frase tocada con un violonchelo. Fratti siempre ha examinado los interiores psíquicos en sus letras, pero Sentir ofrece reflexiones más urgentes sobre la lucha por procesar emociones, tomar decisiones y no saber qué sigue. Esto a menudo toma la forma de autointerrogatorio. Bajo un violonchelo punteado quejumbroso y teclas etéreas inspiradas en los años 80 en “Pantalla azul”, se pregunta: “No hay lección más que entender que todo se desordenó/¿Estoy en la razón?/¿Mientras los demás tienen otra historia?/¿Qué hacer con estos pedazos?/Seguir en la espera de un milagro”. Todo es un desastre, pero tal vez esté bien sentirse perdido en los pedazos que quedan atrás, esperando un milagro. En estos momentos, siento una afinidad entre sus letras y las novelas digresivas de Clarice Lispector. Al igual que la autora brasileña, la escritura de Fratti es a veces inescrutable, pero siempre autoescrutadora. Se sumerge en el caos desconcertante de la psique, buscando destellos de sabiduría en todo el embrollo.