Virginia Dwan, una comerciante cuya galería de corta duración impulsó a muchos artistas minimalistas y de Land a la fama a finales de los 60 y principios de los 70, murió el 5 de septiembre después de una batalla contra el cáncer. Tenía 90 años, dijo un representante de su archivo.
En la última década, Dwan ha sido canonizada como una de las grandes comerciantes estadounidenses del siglo XX por su sensibilidad para asumir riesgos y su voluntad de invertir dinero en obras de arte revolucionarias.
Su galería, que abrió en Los Ángeles y luego se mudó a Nueva York, estuvo en funcionamiento durante poco más de una década, pero en ese tiempo ayudó a impulsar las carreras de artistas como Robert Smithson, Michael Heizer, Walter De Maria, Fred Sandback, Carl Andre, William Anastasi y más. En el camino, acumuló una rica colección de arte de la época, que ella prometido como regalo a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, en 2013.
Dwan ha sido agasajada por los museos, amada por los artistas y promocionada por los comerciantes que están influenciados por ella. Pero ella siempre ha mantenido un perfil bajo, y New York Times crítico Holanda Cotter reportado que el curador James Meyer tuvo que persuadirla para que aceptara una muestra en 2016 que inspeccionara su galería. El espectáculo terminó apareciendo en la Galería Nacional de Arte y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, y fue ampliamente elogiado.
Todo eso puede explicar por qué antes de la retrospectiva de 2016, Dwan se consideraba una figura subestimada. los New York Times la entrevistó en 2003 para un artículo titulado “La madrina olvidada de los artistas de Dia”. escribiendo en XTRA en 2011, la crítica Jessica Dawson preguntó«¿Por qué Dwan no ha sido acreditado en gran medida en el desarrollo del arte de posguerra en Los Ángeles?»
Virginia Dwan nació en 1931 en Minneapolis en lo que ella dijo era una familia de clase media. Era heredera de la fortuna de 3M, no la heredero pero un heredero, como señaló en su 2003 Veces entrevista, ya que había otros 17 junto a ella. Asistió brevemente a la Universidad de California, Los Ángeles, donde estudió arte y luego la abandonó. Se casó con un estudiante de medicina y tuvo una hija.
En 1959 abrió su galería en la sección Westwood de Los Ángeles. Primero fue una muestra de Yves Klein, el pintor francés de monocromos azules que nunca antes había tenido una exposición individual en los Estados Unidos. “Para 1959, había querido tener una galería durante algún tiempo, aunque en realidad no sabía nada al respecto”, dijo. dicho Artforum en 2014. “Simplemente seguí adelante y lo hice de todos modos: el inocentes en el extranjero tipo de cosa.»
En 1962, Dwan trasladó su galería a una nueva ubicación en Los Ángeles. Ese mismo año, montó «My Country ‘Tis of Thee», que ha sido considerado como uno de los primeros espectáculos pop en los EE. UU. Aprovechando el interés en la famosa exposición de la Galería Ferus de Andy Warhol a principios de ese año, que presentaba sus pinturas de la sopa Campbell. latas, Dwan reunió obras que incluían imágenes consumistas “tabú”. Piezas de Marisol, Roy Lichtenstein y Tom Wesselmann colgaban junto a obras de los precursores del pop, entre ellos Jasper Johns y Edward Kienholz.
La galería de Dwan se expandió a Nueva York en 1965, y en 1967, el espacio de Los Ángeles cerró, dejando solo el de Manhattan. Fue en Nueva York donde Dwan consolidó su reputación como patrocinadora clave del Land art, que a menudo implicaba realizar intervenciones directas en el paisaje como una forma de escultura. Ella dijo que financió estos ambiciosos proyectos porque fue emocionante verlos actualizados, en lugar de simplemente existir como conceptos no realizados exhibidos como obras en papel en las galerías. (Aunque algunas de estas piezas, conocidas como movimientos de tierra, están ubicadas de forma permanente, también trajo proyectos relacionados más pequeños a su galería).
Pagó 30.000 dólares para que Michael Heizer hiciera Doble negativa (1969), una trinchera excavada en el desierto de Nevada. “Lo vi solo después de que estuvo terminado”, dijo Dwan al New York Times. “Así es como yo operaba. Si creía en el artista, confiaba en él”. Más tarde le otorgó un préstamo a Heizer para la primera parte de un proyecto que se convertiría en el recién inaugurado Ciudad.
Dwan también aportó los fondos para el proyecto de Robert Smithson. embarcadero espiral (1970), una escultura compuesta de cristales de basalto, barro y sal dispuestos en forma de espiral en un lago de Utah. Ese trabajo también era algo en lo que Dwan se sentía confiado, a pesar de tener muy poca interacción con él.
“Para el movimiento de tierras,” ella dicho Entrevista en 2016, “fue la franqueza y la sensación de que no había límites lo que lo hizo tan emocionante. Para mí no fue un acto de fe”.
En estos días, la galería de Dwan continúa resistiendo cierto escrutinio por exhibir casi exclusivamente a hombres, un desequilibrio que no era del todo inusual para la época, incluso entre las comerciantes femeninas. En varias entrevistas, Dwan admitió cuidadosamente que el retroceso no fue del todo injusto. Pero, ella le dijo a la Veces en 2003, “Nunca pensé en términos de género”.
Dwan conmocionó al mundo del arte al cerrar la tienda en 1971; simplemente no tenía ganas de gastar más dinero en la empresa, dijo. En cambio, se dedicó al arte de su propia creación, tomando fotografías que desde entonces se han publicado en libros. En 1996, con el artista Charles Ross y el arquitecto Laban Wingert, inauguró el Santuario de la luz de Dwanun espacio similar a una capilla en Montezuma, Nuevo México, que crea efectos de iluminación trascendentes utilizando prismas incrustados en la estructura.
A lo largo de los años, Dwan se separó de las obras de sus propiedades. Dio ciertas obras, incluida una versión de De Maria. Campo de relámpagosa Dia Art Foundation, que ahora muestra a muchos de los artistas con los que trabajó, y su compromiso de 2013 con la NGA incluye unas 250 obras que han completado ampliamente la colección permanente del museo en el arte de la posguerra.
Cuando se anunció el legado de la NGA, se despertó de nuevo el interés por Dwan y siguió una retrospectiva itinerante, al igual que una biografía de ella y su galería escrita por el difunto curador Germano Celant.
En un comunicado sobre la donación prometida en ese momento, Meyer dijo: “Dwan estaba interesado en nuevas formas e ideas estéticas. Era tanto mecenas como galerista. Su galería representa una alternativa a la escena actual, dominada principalmente por valores comerciales”.
Corrección, 10/9/22, 8:25 am: Una versión anterior de este artículo indicó erróneamente el día en que murió Dwan. Murió el 5 de septiembre, no el 4 de septiembre.
