El nombre Cola significa en parte «Ajuste del costo de vida», una fuente de inspiración irónicamente seca para una banda de rock. Pero en el contexto del último proyecto del exlíder de Ought, Tim Darcy, el término económico también se refiere a una perspectiva artística. Acompañado por el ex bajista de Ought Ben Stidworthy y el baterista Evan Cartwright (US Girls, The Weather Station), el álbum debut del trío aborda las ansiedades modernas provocadas por la tecnología en un mundo al límite, trayendo su cosmovisión imaginativa al presente. El elegante sonido de Cola encaja con el lado melódico del post-punk contemporáneo, con ganchos más afilados y una composición más sucinta que el trabajo anterior de los miembros. Lo que queda es el carismático acento hablado y cantado de Darcy, retomando justo donde lo dejó su última banda.
Antes de anunciar su separación en 2021, deberían refinar su enfoque del art-rock contemplativo y catártico en tres álbumes. En el debut emocionalmente crudo del cuarteto en 2014, la voz de Darcy se tensó como un joven David Byrne que busca algo en lo que creer. sol bajando, sus canciones se hicieron más largas y sus letras más repetitivas, con la entrega gruñona de Mark E. Smith. Darcy probó un carcaj de Roy Orbison en su álbum en solitario de 2017, y en el LP final de Ought, lo acompañó un coro de 70 personas. No aparecen tales adornos en Vista profundamientras los tres músicos despojan sus canciones de lo esencial.
En ese sentido, Cola tiene algunas cosas en común con Smile, el proyecto paralelo de Radiohead con Thom Yorke y Jonny Greenwood. Ambas bandas se formaron a la sombra de los proyectos más conocidos de sus miembros y surgieron con un sonido familiar y aerodinámico. “Muy emocionado” fue la primera canción que Darcy, Stidworthy y Cartwright escribieron juntos a fines de 2019, sus coros resonaron con la pegadiza falta de afecto de los Strokes. Después del golpe de la pandemia, sus grabaciones en persona fueron reemplazadas por intercambio de archivos en Google Drive, aunque es imposible notar la diferencia. Intercalando la carne de la canción entre pasajes instrumentales descentrados, “parque de fulton” toca los sentimientos de desconexión. Mientras sus coros se desmoronan, Darcy canta sobre ser «detenido por imitar paisajes», un mundo imaginario al que escapó durante sus momentos más solitarios en el encierro.
Las letras de Darcy siempre se han preocupado por la conexión humana, pero estas canciones fueron escritas desde una perspectiva más solitaria que las epopeyas grandiosas de Ought. «Menta» describe su experiencias solitarias preparando té, quitando el polvo de sus estantes de discos y paseando por los pasillos. Se siente como un grito de ayuda y una admisión de autosabotaje cuando canta «Llamaría a alguien / No llamo a nadie». En «Mesa de aguaDarcy suena igual de solo, convirtiéndose en uno con la tecnología mientras deja de preocuparse por la extinción. El ritmo de tambor de hombre de las cavernas de Cartwright, sin el uso de platillos, deja mucho espacio para la letra, al igual que su marcial redoble de caja en «Gossamer», impulsando una de las líneas más evocadoras del álbum: «Siento abrasiones como un malecón siente la lluvia». .”
