Mayo es sin duda un mes del arte orientado al mercado en Nueva York, a Frieze le siguió rápidamente otra feria, Independent, y luego una sucesión de subastas costosas. Pero incluso mientras los comerciantes y coleccionistas adinerados muestran su poder, los museos de la ciudad han seguido adelante, organizando algunas de sus exposiciones más destacadas previstas para este año.
La polarizadora Bienal del Whitney continúa su celebración en el Museo Whitney; El debate sobre su marco curatorial seguramente será un pilar en las cenas de galerías y en los stands de ferias de este mes. Mientras tanto, también se podrán ver importantes exposiciones dedicadas al Renacimiento de Harlem y a Joan Jonas, en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, respectivamente.
A todo el entusiasmo se suman algunos espectáculos nuevos: un estudio de la fotografía de Paul McCartney en el Museo de Brooklyn, una retrospectiva de Amalia Mesa-Bains en El Museo del Barrio y el encargo de Petrit Halilaj en la azotea para el Met.
A continuación, un vistazo a 10 exposiciones de museos para ver durante la semana Frieze en Nueva York.
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‘Fotografías de Paul McCartney 1963–64: Ojos de la tormenta’ en el Museo de Brooklyn
Crédito de la imagen: ©1964 Paul McCartney
Si Paul McCartney es conocido por producir la mejor música de todos los tiempos como miembro de The Beatles, este espectáculo aspira a situarlo también como un artista visual notable. El enfoque aquí son específicamente las fotografías de McCartney, es decir, las que tomó usando una cámara Pentax durante la primera gira de la banda por Estados Unidos, cuando el grupo descubrió un gran y apasionado público más allá del Reino Unido. El espectáculo reúne unas 250 fotografías de McCartney, que dan testimonio de cómo los Beatles moldearon su identidad hasta que estuvieron listos para ser filmados.
3 de mayo al 18 de agosto
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‘La Comisión del Jardín en la Azotea: Petrit Halilaj, abetar‘ en el Museo Metropolitano de Arte
Crédito de la imagen: cortesía del artista; ChertLüdde, Berlín; kurimanzutto, Ciudad de México y Nueva York; Mennour, París/Foto Hyla Skoptiz
Petrit Halilaj, un escultor nacido en Kosovo muy seguido, ha causado sensación en el circuito de bienales internacionales, pero sorprendentemente solo ha tenido otra exposición individual en Nueva York, y fue en 2017. Esta vez, se hizo cargo de la azotea del Met. que muestra una serie de nuevas esculturas inspiradas en dibujos de niños extraídos de escritorios en Albania y la región circundante. Mientras que la mayoría de los encargos de azoteas del Met tienden al exceso, las últimas creaciones de Halilaj son sorprendentemente mínimas, salvo por una araña sonriente que se cierne sobre una terraza. No te pierdas el híbrido gato-humano que cuelga de una pérgola.
Hasta el 27 de octubre
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‘Amalia Mesa-Bains: Arqueología de la Memoria’ en El Museo del Barrio
Crédito de la imagen: Foto Daria Lugina
El trabajo de Amalia Mesa-Bains ha resultado notoriamente difícil de curar, dado que una colección de partes dispares, desde banderas hasta joyas y arte de otros, componen sus piezas más famosas, su ofrenda-Instalaciones estilo. La dificultad de mantener juntos sus elementos es, en parte, su punto: Mesa-Bains ha tratado de honrar la naturaleza misma de la historia misma, demostrando que rara vez es una disciplina estable e inmutable. El artista, que con frecuencia se ha centrado en la comunidad chicanx, finalmente recibirá una retrospectiva, que ha sido truncada para la exposición de Nueva York desde su aclamada versión inicial en Berkeley, California.
2 de mayo al 11 de agosto
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‘Joan Jonas: Buenas noches, buenos días’ en el Museo de Arte Moderno
Crédito de la imagen: Foto Jonathan Dorado
Podría decirse que hay pocos videoartistas más conocidos en el mundo que Joan Jonas, cuyas cintas de los años 60 y 70 se consideran obras cruciales sobre la relación entre el cuerpo y el medio ambiente, a menudo con un trasfondo feminista. Después de haber representado a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2015, Jonas ha pasado a formar parte de la historia del arte del último medio siglo, y su retrospectiva del MoMA no hace más que consolidar su lugar dentro del canon. En la exposición se incluyen varias de sus videoinstalaciones que abordan estados psicológicos difíciles de precisar, fenómenos naturales, tradiciones teatrales japonesas y, por supuesto, sus queridos perros.
Hasta el 6 de julio. Lea nuestra reseña.
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Käthe Kollwitz en el Museo de Arte Moderno
Crédito de la imagen: ©2023 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn; El Museo de Arte Moderno de Nueva York
Käthe Kollwitz es ahora una heroína para muchos artistas por la forma en que abordó de frente los problemas sociales de su época, trabajando de una manera ciegamente directa, incluso para los estándares del momento actual. A finales del siglo XIX y principios del XX, Kollwitz elaboró pinturas, dibujos y grabados que respondían a una Alemania caótica y devastada por la guerra, y a menudo dirigió su atención específicamente a la difícil situación de las mujeres y los trabajadores. Fundamentalmente, trabajó en un modo figurativo, incluso cuando otros a su alrededor recurrieron a la abstracción, y por esa razón, estas piezas son tan penetrantes ahora como lo eran entonces. Muchos de ellos no se han visto con frecuencia en Nueva York, lo que hace que esta retrospectiva sea importante para el público de la ciudad.
Hasta el 20 de julio
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‘El Renacimiento de Harlem y el Modernismo Transatlántico’ en el Museo Metropolitano de Arte
Crédito de la imagen: ©2023 Estate of Archibald John Motley Jr./Bridgeman Images/Howard University
Han pasado más de tres décadas desde que el Renacimiento de Harlem fue examinado por un museo de Nueva York (el Studio Museum de Harlem fue el último en hacerlo, en 1987) y con esta exposición, el Met pretende dar una nueva mirada al Renacimiento de Harlem. el movimiento, que comenzó en los años 20 y ha influido en muchas generaciones después. Mientras escritores como Zora Neale Hurston y Langston Hughes remodelaban la prosa literaria para dar cuenta de las nuevas subjetividades negras, artistas como Jacob Lawrence, William H. Johnson y Meta Warrick Fuller revolucionaban la pintura y la escultura, produciendo imágenes de afroamericanos en formas que rara vez habían hecho. sido representado antes. El movimiento produjo una letanía de obras memorables, unas 160 de las cuales están reunidas aquí, muchas de ellas prestadas por museos gestionados por escuelas históricamente negras. Entre ellas se encuentran fotografías de elegantes Harlemitas de James Van Der Zee, cuyo vasto archivo fue adquirido recientemente por el museo en colaboración con el Studio Museum.
Hasta el 28 de julio
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‘Las 100 vistas famosas de Edo de Hiroshige (con Takashi Murakami)’ en el Museo de Brooklyn
Crédito de la imagen: Museo de Brooklyn
Entre las joyas de la corona del Museo de Brooklyn se encuentra su conjunto completo de “100 vistas famosas de Edo” de Utagawa Hiroshige (1856-1859), un grupo de grabados en madera que representan la ciudad japonesa a lo largo de las estaciones: puentes nevados, la bahía al atardecer, árboles en flor. . Pero durante 24 años, ha sido imposible ver todas las impresiones del Museo de Brooklyn… hasta ahora. Esta muestra reúne el conjunto completo y lo complementa con un toque contemporáneo en forma de obras de Takashi Murakami, conocido por sus extravagantes pinturas y esculturas que llevan la imaginería tradicional japonesa a una nueva era.
Hasta el 4 de agosto
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Bienal de Whitney
Crédito de la imagen: Christopher García Valle para ARTnews
La bienal más importante celebrada en Estados Unidos demuestra una vez más su poderío con la edición de este año, la número 81 de la histórica feria. Como de costumbre, se ha designado a un par de curadores (Chrissie Iles y Meg Onli, en este caso) para brindar una imagen amplia del arte estadounidense tal como se encuentra en este momento. La visión de Iles y Onli de la escena es un asunto tranquilo lleno de arte que no transmite su política, incluso cuando muchos artistas abogan por la liberación femenina, los derechos trans y otras causas justas. La lista de 71 curadores está repleta de artistas queridos, desde la estimada abstraccionista Mary Lovelace O’Neal hasta el prometedor escultor Eddie Rodolfo Aparicio; fue ensamblado con la ayuda de los artistas Korakrit Arunanondchai y asinnajaq, el músico Taja Cheek y el cineasta Zackary Drucker. Y, para aquellos que quieran llevarse a casa una parte de la Bienal del Whitney (en cierto sentido), este año es posible hacerlo: el Whitney también presentará ciertas ofertas de imágenes en movimiento en la plataforma de streaming Mubi.
Hasta el 11 de agosto. Lea nuestra reseña.
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Pacita Abad en el MoMA PS1
Crédito de la imagen: Foto Kris Graves
La notable artista filipina Pacita Abad rellenó y cosió sus lienzos, llevando sus empáticos retratos de la vida de los inmigrantes y las comunidades marginadas de la pared a la tercera dimensión. Después de haber viajado por el país durante los últimos años, la retrospectiva póstuma de Abad finalmente aterrizó en Nueva York, la ciudad que a veces consideraba su hogar. Desafortunadamente, el espectáculo se ha reducido en el proceso; afortunadamente, su arte, que también figura en la actual Bienal de Venecia, todavía brilla intensamente, repleto de tonos brillantes y composiciones ocupadas.
Hasta el 2 de septiembre
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‘Toshiko Takaezu: Mundos internos’ en el Museo Noguchi
Crédito de la imagen: ©Familia de Toshiko Takaezu/Foto Nicholas Knight/Cortesía de la Fundación Isamu Noguchi y Museo del Jardín/Colección privada
Las hermosas y elegantes formas de cerámica que Toshiko Takaezu creó a veces contienen un secreto: escondidos en su interior hay objetos que producen sonidos agradables si se agitan suavemente sus soportes. Pero sus contenedores han permanecido en gran medida inmóviles, lo que les confiere una cualidad silenciosa y silenciosa. Su intriga es evidente en esta retrospectiva tan esperada de Takaezu, un artista nacido en Hawai’i de padres japoneses. La muestra busca exponer partes invisibles del arte de Takaezu, incluidas sus pinturas poco conocidas, y también resaltará la importancia del sonido en su arte, con un programa de conciertos diseñado por Leilehua Lanzilotti, quien también fue curadora de la exposición con el historiador de arte Glenn. Adamson y Kate Wiener del Museo Noguchi.
Hasta el 28 de julio
