En cuanto a las contribuciones de Frusciante, es un placer escucharlo tocar la guitarra de rock nuevamente, después de una década ocupada principalmente por experimentos electrónicos de campo izquierdo. A veces tengo la sensación de que él ve su papel en la banda como un problema lógico: un desafío para expandir su vista limitada sin revisarla por completo, llegando una vez tan lejos como para filtrar todos sus solos a través de un filtro. plataforma de sintetizador modular—y sus innovaciones aquí son humildes pero gratificantes. Estoy deseando leer el mundo de la guitarra entrevista que explica cómo recreó el sonido de deslizamiento de gaviota distante de Robert Fripp de “Mate Kudasai” en “Not the One”, o cómo aterrizó en el hermoso registro de jazz para sus armonías vocales en el coro sordo de “Aquatic Mouth Dance”. Ha citado a las primeras bandas psicodélicas como Move como una influencia, y el aplastamiento seco y grueso de sus solos en «The Great Apes» y «The Heavy Wing» golpea con nueva inspiración.
En la última canción, una de las mejores aquí, Frusciante aparta a Kiedis del camino para que él mismo cante el coro, un movimiento que intentó por última vez en “dosificado”, un punto culminante tierno de 2002 Por cierto. Ese álbum llegó durante el apogeo de los poderes creativos de Frusciante en la banda, después de que se sacudió el polvo de su regreso y tomó un control total de su sonido. Como la última vez, hace unos 20 años, aparentemente hay mucho más de donde vino esto: la banda afirma que ya tienen suficiente material para un seguimiento, y los peores momentos en Amor ilimitado tener la sensación de improvisaciones esculpidas en canciones lo más rápido posible, mientras todos siguen mareados y nadie tiene la oportunidad de plantear inquietudes como: «¿No hemos escrito esto antes?» o «¿Deberíamos intentar una toma donde Anthony no cantar como un pirata?”
Por supuesto, esta indiferencia impulsiva siempre ha sido parte del atractivo de los Chili Peppers. El otro día en el bar me encontré defendiendo su música ante unos amigos. Hice un gesto vago hacia los ganchos, la confianza, la tristeza debajo de la superficie, el grano de la interpretación de Frusciante. Fue dificil. Al crecer como un niño de rock clásico a finales de los 90, sus canciones resultaron ser las que me llamaron la atención en MTV, en piscinas públicas, en reproductores de CD en los sótanos de mis amigos. Me atrajo principalmente el estado de ánimo: la sensación de que estos tipos divertidos, peligrosos y frecuentemente sin camisa de California me dejaban pasar el rato con ellos durante intervalos de 70 minutos.
Bloqueando su atractivo sentimental, la música en Amor ilimitado se pone a prueba con las presiones familiares de los lanzamientos tardíos de bandas de rock exitosas: equilibrar el riesgo de la autoparodia con la necesidad de estar a la altura de la nostalgia de las personas, sabiendo que ya han escrito la música por la que serán recordados pero que aún desean hacerlo. mantén el viaje en marcha. Como muchos de estos tipos de álbumes, Amor ilimitado es competente y reconfortante: sus creadores rara vez intentan captar su atención, pero tampoco se avergüenzan por completo. (Bueno, tal vez un poco durante los versos de rap en «Poster Child».) Si no estás a bordo, entonces hay pocas razones para subirte ahora. Pero si lo eres, o lo has sido alguna vez, entonces un día podrías encontrarte como yo, mirando a algunos ojos inquisitivos y poco comprensivos, tratando de articular lo que recomiendas sobre esta ridícula banda que alguna vez fue radical. Amor ilimitado no será lo primero que le venga a la mente, pero eso no significa que no se alegrará de que exista.
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