En Esto podría ser Texas, profesora de inglés describe un panorama cargado de prejuicios, la crisis del costo de vida y problemas de salud mental. El nombre de la banda no podría ser más apropiado: está aquí para enseñarnos en 50 minutos. Recogen innumerables referencias literarias y culturales e incursionan en varios géneros para repartir melodías infinitamente retorcidas. Si un sintetizador revolotea hacia un suave rock de guitarra, hacia un piano errante, hacia la batería, hacia la batería, hacia voces en capas, con una guitarra chirriante encima, habrás cubierto los diestros tres minutos de la pista uno.
Esto podría ser Texas adopta un ángulo más amplio que el EP más personal de 2022 de English Teacher Poliincómodo y canción 2021”R&B”, que ganó una importante tracción en línea (y se reinventa aquí). “R&B” aprovecha la experiencia de la cantante Lily Fontaine como líder de color (“A pesar de las apariencias, no tengo la voz para R&B/Aunque he visto más espectáculos de color que KEXP”) al servicio de un mensaje más amplio. Saltando entre el desdén y la rabia, muchos de los mejores momentos del álbum debut adaptan esas pequeñas piezas personales que definieron Poliincómodo y explótalos para completar un jugador largo.
English Teacher no puede dejar una canción sola: no hay una pista que pase sin un giro o complicación, ya sea un cambio de compás, un florecimiento instrumental o una repentina pared de sonido. Esas peculiaridades son más efectivas en “Broken Biscuits”, donde el tono seco de Fontaine hace que cosas como la negligencia del gobierno y el colapso social parezcan graciosas en lugar de devastadoras. Pero la energía comienza a aumentar y ella se vuelve más insistente. El movimiento entre carreras serpenteantes, al estilo de Jon Brion, con puntos de teclas brillantes y ruidosas hacia secciones repentinas aceleradas, donde las voces luchan por mantener el ritmo, son propulsoras: escupe quejas, culpa y explota de ira contra los gobernantes indiferentes. .
Lo más prometedor y fundamental para Esto podría ser Texas, es el interés de la banda en fusionar indie-prog, rock, folk electrónica y post-punk en un nuevo paquete. Es algo parecido a Black Country, New Road’s En vivo en Bush Hall: un intento de trabajo masivo y de escala épica, un plato principal de post-rock con la envergadura de los grandes del género. Y, como Salón Bushes un primer paso en la imaginación de la banda, que insinúa algo más explosivo por venir.
Tomemos como ejemplo «No todo el mundo puede ir al espacio». Evocando alguna figura tipo Elon Musk, chistes improvisados como “Si todos tuvieran que ir al espacio/Todas sus barras tendrían una línea” parecen fracasar. Pero a medida que avanza la canción para aquellos que hizo Al llegar al espacio, la música cambia de batería y bajo de repuesto a un ritmo alegre, incorporando otra voz y formando un abismo con eco y líneas de bajo con voces superpuestas y una melodía persistente, cubierta por los gritos temblorosos de Fontaine. El “R&B” regrabado también es significativamente más intenso. A medida que la instrumentación de acompañamiento aumenta con una línea de bajo más fuerte y una sensación más gruesa, Fontaine también es más atrevido. Separándose un poco del impulso de hablar-cantar, suena más en control de la canción. Como gran parte del álbum, está lleno de “yo soy” y “yo no soy”, que culminan en una pregunta: “Si tengo cosas que escribir, ¿por qué no las escribo para mí?”
