El patrimonio de Lawrence Weiner, el artista conceptualista que transformó el lenguaje en un medio de expresión visual, tiene una nueva representación en la Gladstone Gallery, que ahora representa el patrimonio del artista en Nueva York.
Pace Gallery seguirá representando la propiedad en Asia, centrándose en Corea del Sur, al igual que Lisson Gallery y Marian Goodman. La finca también mantendrá acuerdos de representación con Mai 36 y Regen Projects, así como con Cristina Guerra Contemporary Art, Galleri Sesanne Ottesen, Galleria Alfonso Artiaco, Galerie Hubert Winter, i8 Gallery, Konrad Fischer Galerie, Massimo De Carlo, Osl Contemporary y Taro. Galería Nasu.
“Me siento increíblemente agradecida por esta oportunidad de trabajar junto con los herederos de Lawrence Weiner”, dijo Barbara Gladstone en un comunicado, y agregó: “Propuso una relación radicalmente nueva con el arte a través de su exploración del lenguaje como medio escultórico. Representar la finca es un sueño hecho realidad”.
Nacido en Manhattan en 1942 y criado en el sur del Bronx, Weiner alcanzó décadas de renombre como figura clave en el muy influyente movimiento de arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970, título que rechazó y prefirió llamarse a sí mismo escultor.
Sin embargo, el artista, fallecido en 2021, se basó en una definición inusual de escultura. Colocó su texto en pisos, paredes, camisetas, cajas de cerillas, y a menudo permitió que sus palabras sirvieran como instrucciones atrevidas. UNA EXTRACCIÓN DE 36″ X 36″ AL TORNEADO O PARED DE SOPORTE DE YESO O PÁNEL DE UNA PARED, de 1968, pidió a las instituciones expositoras que eliminaran una parte de una pared teniendo en cuenta las dimensiones indicadas en el título. Este espíritu irreverente le granjeó admiradores en todo el mundo del arte.
Con el tiempo, sus creaciones, a las que llamó “lenguaje + los materiales a los que se hace referencia”, evolucionaron en intención. En 2009, por ejemplo, pintó las grandes palabras rojas “EN EL MISMO MOMENTO” en el muelle de un ferry en Governors Island de Nueva York. Sostuvo que el arte (o, al menos, su tipo de arte) estaba impulsado por la colaboración del público.
“El arte”, comentó Weiner en 2020, “son personas que vieron la configuración y no quedaron satisfechas con ella y fueron a cambiar la configuración de la forma en que miramos los objetos”.
