Mezclas incongruentes, como los vampiros disco y el techno agotador de su sencillo de 2007 «Estrés”, han sido parte integrante de la música de Justice desde el principio, pero en hiperdramahíbridos digitales/analógicos, como el de Daft Punk Memorias de acceso aleatorio, o, de hecho, un vaporizador reluciente y futurista, asume formas más sutiles. En “Generator”, el dúo compensa las puñaladas apocalípticas de “Mentasm” y los vibrantes acordes de piano house con un vivaz bajo disco, como si parpadeara entre fantasía y Studio 54. Es una yuxtaposición novedosa y hábilmente ejecutada, aunque algo en su “¡Ey! ¡Tienes chocolate en mi mantequilla de maní!“La configuración parece demasiado inteligente, más adecuada para el moodboard de un director creativo que para el desorden de una pista de baile real.
“Afterimage” realiza un cebo y cambio similar, equilibrando sintetizadores techno pesimistas con el éxtasis entrecortado de los suspiros extáticos del cantante invitado Rimon, pero el contraste no es lo suficientemente provocativo como para evitar que la expresión de felicidad de la canción suene genérica. No ayuda que la mayoría de los cantantes invitados que Justice emplea aquí (Parker, Rimon, Miguel, Thundercat y el dúo electro-pop de Manchester, los Flints) opten por un rango de falsete similar, lo que los hace sonar intercambiables. El choque de los tótems es más interesante en “Moonlight Rendez-Vous”, un boceto de dos minutos que plantea un experimento mental inusual: ¿Y si “Careless Whisper” de Wham! se hubiera grabado al estilo de Vangelis? Cazarecompensas ¿banda sonora?
Los mejores temas del álbum son los más audaces: la alegría desenfrenada de “Dear Alan”, un verdadero espectáculo de fuegos artificiales de arpas y efectos de halo; la fusión exagerada de música progresiva y disco de “Incognito”, que llega a un clímax distorsionado que recuerda las primeras travesuras rebeldes de Justice, ahora presentadas en alta definición de última generación. Pero gran parte de ella es sencillamente demasiado fluida: laboriosamente a medio ritmo, curiosamente reacia al riesgo. Nueve canciones en un total de 13 pistas, “Explorer” se estanca en un pantano de fantasma de la ópera sintetizadores; “Muscle Memory”, que sigue, podría haber sido una oportunidad para mostrar sus habilidades analógicas, pero en lugar de eso se siente como una Cosas extrañas recauchutado: una pieza de sintetizador que se ha hecho muchas veces antes.
Justice no llama características a sus artistas invitados; en cambio, a los cantantes se les atribuye «protagonizada”roles. Un detalle menor, quizás, pero que habla de los objetivos del dúo. Al igual que Daft Punk, siempre han entendido el poder de una imagen fuerte, y esos créditos «protagónicos» sugieren que están pensando en hiperdrama en términos de espectáculo: si no una película, entonces un lugar como cabeza de cartel en un festival. En Coachella este mesel dúo se quedó quieto y dejó que su espectáculo de luces hiciera la mayor parte del trabajo, mientras la voz incorpórea de Kevin Parker se acercaba cada vez más al tipo de techno que sólo se escucha fugazmente en el interior. hiperdramaLos terrenos cuidadosamente cuidados.
