La voz de Sia es un instrumento titánico que oscila entre la tristeza y la euforia en el mismo compás de una octava. Desde su avance en 2014, 1000 formas de miedo, la carrera de la estrella australiana ha abarcado colaboraciones electropop de gran valor con artistas como Diplo, Zayn, Flo Rida y Sean Paul, así como sus propios proyectos apasionantes. Durante la última década, su sonido se transformó completamente del indie pop silenciosamente aplastante de sus primeros discos para producir brillantes éxitos convencionales, incluidos ambos. máximos vertiginosos y algunos mínimos olvidables. mujer razonable, el décimo álbum de estudio del cantante, continúa la tendencia de la inconsistencia. Sobre cuidados arreglos de sintetizador y beats ampliados a proporciones deslumbrantes, Sia canta himnos de autoayuda que se ciñen a sonidos formulaicos y anticuados. Es una música de gran tamaño para sentirse bien y por la que poco vale la pena sentirse bien.
mujer razonable sigue el de 2021 Música, la banda sonora del equivocado debut como director del cantante del mismo nombre. Un fracaso tanto crítico como comercial, Música Podría sugerir que Sia tiene algo que demostrar. Sin embargo, pocas canciones en mujer razonable convoca la adrenalina concentrada y las letras idiosincrásicas que animan su mejor música. (Incluso el título tibio hace que parezca como si estuviera manejando las expectativas de antemano). El coro que pretende animar el abridor motivador “Little Wing” combina la voz grandiosa de Sia con letras básicas: “My little wing/I know you can’t stop cry /Pero las lágrimas se secan cuando vuelas”, canta en un registro muy alto, sonando como si todavía estuviera componiendo música para una película olvidable. En la balada más memorable, “I Had a Heart”, coescrita con Rosalía, va más allá y su interpretación sin adornos se deleita con la veta desgastada de su voz. Al ofrecer perdón después de una ruptura, renuncia a parte de la pompa del álbum y gradualmente encuentra un punto dulce más conmovedor, aunque todavía empalagoso.
Más a menudo, la pompa parece ser el punto. mujer razonable es una fusión sobreproducida de música disco, hip-hop y radio pop que incluso la fuerza del vendaval de Sia sólo puede llevar hasta cierto punto. El tambaleante lanzamiento de dubstep en el sencillo anónimo “Incredible”, con Labrinth, el socio de LSD de Sia, suena teletransportado de 2014. “Gimme Love”, pisando fuerte y apuntando hacia las vigas, chirría mientras hace la petición titular 12 veces en un coro. Los versos de Chaka Khan en la mejorada “Immortal Queen” producida por Greg Kurstin son tan incomprensibles que casi resultan camp, y combinan referencias a La matriz, “hombres de las cavernas que traen las tallas de la reina de las cavernas” y las reinas Victoria y Saba. No tiene más sentido en contexto, hacer ping-pong entre arpegios de sintetizador sin inspiración, que en el papel. Y en el verdaderamente funesto dueto de Paris Hilton “Fame Won’t Love You”, Sia ofrece una letra dolorosamente sincera sobre las pruebas de las celebridades junto a una de las personalidades más insípidas del Y2K. El synth-pop teñido de guitarra se siente sin aire. No hay movimiento hacia adelante ni tensión, ambas claves para los sentimientos entusiastas evocados por las canciones más enérgicas y vertiginosas de Sia.
Encuentra una pareja más digna en Kylie Minogue en el entrecortado y pavoneante “Dance Alone”, un momento electropop destacado que comparte ADN con la reciente canción de Minogue. Tensión y fácilmente invita a la comparación con “Dancing on My Own” de Robyn, que sigue siendo el estándar de oro para este sabor particular de felicidad agridulce. Es un problema que afecta mujer razonable: El germen de una idea mejor a menudo aparece al alcance de la mano. Eso es cierto en canciones como “One Night”, que busca el placer, donde cuerdas rítmicas extrañas y al estilo Timbaland proponen un ángulo más interesante del fanfarrón dance-R&B. Sucede nuevamente en la balada final “Rock and Balloon”, con el sintetizador simple y metronómico que recorre el fondo y finalmente se disipa en una melodía de guitarra acústica. Esas arrugas de extrañeza, ya sea en la producción, la voz o la instrumentación, son rastros de un álbum más fuerte que el incoherente mujer razonable abandona rápidamente para la siguiente caída.
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