Con su inquisitiva música pop bajo el nombre de Nourished by Time, el cantante y productor Marcus Brown rebusca en el pasado como un arqueólogo. Desde 2019, el cantante criado en Baltimore y con sede en Londres ha lanzado una serie de sencillos que exploran una amplia gama de piedras angulares de la década de 1980, que incluyen nueva ola, electro-funky R&B. Sobre su breve lanzamiento en 2022 Probiótico erótico, condensó estas influencias en dos pistas de synth-pop melancólico y fluido que recordaba a Depeche Mode y Blue Nile. Un año después, adoptaron otro elemento básico de los 80: el estilo libre. El género de pistas de patinaje, bandas apasionadas y ritmos uptempo 808 vigoriza el enfoque que alguna vez fue silenciado de Brown. Es su disco debut, pero suena renacido.
Probiótico erótico 2 suena como una muestra de los años 80 distorsionados en el tiempo que tuvo lugar completamente en la cabeza de Brown, y tal vez se extienda hasta el presente. En estas canciones de aparición, las armonías de Jodeci flotan sobre las lloviznas de sintetizador de Paul Hardcastle; Los gritos de Larry Blackmon brotan de la batería de RZA; Muestras distorsionadas de Joe Budden de la era de los podcasts y Jay Williams de ESPN se derriten en un matorral de shoegaze. Es probable que Brown tenga algunas conexiones personales con estas fuentes dispares, pero sublima por completo esos vínculos en la composición de canciones. El resultado es música estudiada pero tosca, familiar pero espontánea.
El credo del estilo libre es que todo vale (rap, flauta, scat) siempre y cuando el ritmo no se detenga, y este espíritu anima a Brown a caer en caída libre a través del tiempo. El sencillo «Daddy» comienza con una programación de batería pulsante, armonías ascendentes y un verso de rap alegre que inicialmente evoca el hip-house. Pero luego descienden sintetizadores nocturnos y una melodía de guitarra agria, y la voz de Brown se vuelve triste para el segundo verso. “El conector de puntos/El corrector de puntos/Digo que te amo/Di lo que sea”, cantan en el coro jubiloso pero inquieto. «Conector de puntos» es una frase adecuada para su enfoque, que refleja tanto el tema vaporoso como el tejido experto de estilos de Brown.
Esta visión se destaca en “The Fields”. Los chisporroteantes hi-hats, las ágiles trampas y la línea de bajo flotante sugieren el bajo de Miami, mientras que las voces cuestionadoras arraigan la interpretación en el estilo libre. “Una o dos veces le recé a Jesús/Nunca escuché una palabra en inglés simple/Más como carteles o anuncios/Diciéndome que siguiera consumiendo”, canta Brown en el gancho hinchable, perdido en los mensajes mezclados del mundo moderno. Sin embargo, no se hunden en la desesperación; expresar su confusión lo empuja a seguir buscando respuestas.
el canto en Probiótico erótico 2 es tan sencillo como la producción. Brown tiene un barítono líquido que puede filtrarse con dolor o hacer espuma con alegría, y aquí hace ambas cosas y más. El tema de apertura, “Quantum Suicide”, presenta expresivos susurros, gritos, arrullos y gemidos que inyectan intimidad en el sombrío tema. “¿Alguna vez has rezado/Por tu invento?” ellos preguntan. En “Soap Party”, su voz se desvanece en melodías clave brumosas y tambores propulsores mientras confiesa tener miedo de hacer un movimiento en una relación. “La verdad está en el sol/Pero hay consuelo en la lluvia”, cantan. Es uno de los muchos momentos del álbum donde la exuberancia de la composición desmiente los sentimientos de inercia e indecisión.
A pesar de los sonidos retro, Brown evita cuidadosamente la nostalgia en su trabajo, un enfoque que es refrescante pero que se logra a expensas de la vulnerabilidad. Otros sincretistas del pop, como Sudan Archives, Moodymann e Yves Tumor, sacan a relucir el apetito y el anhelo en sus canciones, cada uno de los cuales adquirió curiosidad al divulgar algo sobre los impulsos del coleccionista o facilitar una gran estética. no tanto con Probiótico erótico 2. El estilo libre podría nutrirse de la hoja de ruta artística de Time, o simplemente de un interés pasajero. Es un testimonio de estas fascinantes actuaciones que, dondequiera que vayan a continuación, probablemente sonarán como en casa.
