A medida que las ferias de arte inundan Nueva York (comenzando con Frieze y seguida por Independent) con una miríada de subastas notables, así como la Bienal de Whitney, la escena definitivamente está animada esta primavera.
Aunque también hay una cantidad considerable de exhibiciones en museos bien planificadas para agregar a esa combinación, las galerías se han ido apoderando lentamente del vecindario de Tribeca y su presencia no ha pasado desapercibida. Como tal, a continuación se muestra una lista de seis espectáculos imperdibles durante la semana Frieze en Nueva York.
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Peter Nadin en Fuera del paraíso
Crédito de la imagen: Foto Alon Koppel/Cortesía del artista y Off Paradise, Nueva York
Una batalla entre el yo interior y el mundo exterior está en juego en el último espectáculo de Peter Nadin, “The Invisible World” en Off Paradise. Inspirándose en la aislada granja de Catskills donde vive Nadin, sus pinturas y esculturas más recientes entrelazan narrativas bíblicas y recuerdos personales. El gratamente ridículo Adán instalando servicios públicos en el jardín del Edén bajo el fuego del diablo (2023), por ejemplo, muestra a trabajadores de mantenimiento realizando su trabajo mientras Adán y Eva desnudos deambulan por el paisaje. Esta obra irreverente se combina con otras igualmente divertidas como Tres autorretratos con un limón maduro (2023), que presenta la imagen del artista en el interior de la suela de un zapato de vestir marrón desgastado, hundido en una pieza de bronce fundido.
Hasta el 17 de mayo, en 120 Walker Street.
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Kaloki Nyamai en James Cohan
Crédito de la imagen: © Kaloki Nyamai 2024. Cortesía del artista, James Cohan, Nueva York, y Galerie Barbara Thumm, Berlín.
El título de “Twe Vaa” de Kaloki Nyamai, que se traduce del idioma ancestral del artista keniano, kikamba, como “Estamos aquí”, sirve como una declaración de presencia. En sus lienzos en capas de técnicas mixtas, Nyamai cuestiona el tumulto del mundo en el que vivimos. Los relatos de malestar político se combinan con momentos de ocio, que emergen y desaparecen en las obras. Papeles de periódico transferidos con fotografías e imágenes de la historia de Kenia y otras partes de África recuerdan un legado de colonización violenta, mientras que los colores vivos y las representaciones de actividades divertidas, como bailar y abrazarse, ofrecen un respiro.
Hasta el 4 de mayo, en 48 Walker Street.
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Milano Chow en Chapter NY
Crédito de la imagen: Cortesía del artista y Chapter NY. Foto Charles Benton
Las representaciones en grafito y las transferencias de fotografías en collage de Milano Chow se inspiran en Los Ángeles. El programa toma prestado su título, “Yesterday’s”, de un restaurante ya desaparecido de los años 80 en el distrito Westwood de la ciudad. Los intrincados dibujos de fachadas de edificios desaparecidos rozan lo surrealista, con patrones arquitectónicos repetidos e introduciendo alguna que otra figura solitaria.
Hasta el 4 de mayo, en 60 Walker Street.
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Terry Fox en el espacio de artistas
Crédito de la imagen: Cortesía de Artists Space, Nueva York. Foto Filip Wolak
El artista conceptual Terry Fox (1943-2008) traspasó los límites de la performance, el vídeo y el arte sonoro. Entre la primera generación de artistas conceptuales de las décadas de 1960 y 1970, las actuaciones físicas y psicológicas de Fox eran un ejercicio de resistencia. Esta exposición, “Todas estas cosas diferentes son escultura”, reúne una selección de las obras del artista desde finales de los años 60 hasta principios de los 90, entre ellas, documentación para Levitación (1970), en el que Fox ayunó y luego se recostó sobre un cuadrado de tierra durante seis horas rodeado de fluidos elementales. A pesar de vivir durante muchos años con linfoma de Hodgkin, Fox continuó creando obras performativas que cuestionaban la condición humana y traspasaban los límites del arte corporal.
Hasta el 11 de mayo, en 11 Cortlandt Alley.
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Carol Wainio en Arsenal Contemporary Art Nueva York
Crédito de la imagen: Foto Richard Max Tremblay
Imbuidos de la sensación de un sueño febril impresionista, los lienzos monocromáticos de Carol Wainio sitúan las fábulas infantiles occidentales en paisajes elaborados. Aunque al principio parecen caprichosas, las historias y escenas familiares a menudo están rodeadas de pinceladas frenéticas que subrayan mensajes importantes relacionados con el cambio climático y los avances mecánicos.
Hasta el 25 de mayo, en 21 Cortlandt Alley, segundo piso.
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Rachel Eulena Williams en Canadá
Crédito de la imagen: Cortesía de Canadá, Nueva York.
Los visitantes encontrarán todo y el fregadero de la cocina en la última exposición de Rachel Eulena Williams, «Dream Speak». Más exactamente, materiales como cuerdas, telas encontradas, serigrafías y herrajes recuperados comprenden las obras de colores vibrantes aquí. Entre las ricas superficies se encuentran formas derivadas de los símbolos Andinkra, un lenguaje pictográfico del pueblo Bono, de las actuales Ghana y Costa de Marfil, así como símbolos paganos como la triple diosa. Aunque las superficies son evocadoras, la tactilidad y la pura abundancia material de la obra son, quizás, la verdadera estrella polar.
Hasta el 1 de junio, en 60 Lispenard Street.
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Gisela Colón en Efraín López
Crédito de la imagen: Cortesía de Efraín López, Nueva York. Foto installshots.art
Los materiales orgánicos y las formas minimalistas abundan en la primera exposición de Gisela Colón, “Las montañas están dentro de mí”, con Efraín López. En sus esculturas, la artista puertorriqueña radicada en Los Ángeles considera la relación entre los humanos y la tierra. Obras íntimas, como Tierra de Substrato Arecibo (Hematita Monolítica Parabólica), 2024, recrean el propio cuerpo de Colón (a escala), como una forma de estimular historias e identidades personales y colectivas. La muestra ofrece dos nuevas obras escultóricas, una pintura temprana, una selección de obras sobre papel de escala íntima y una intervención arquitectónica.
Hasta el 22 de junio, en 356 Broadway, Unidad LL15.
