En el piso 66 del edificio de oficinas Spiral en Hudson Yards, el director del Museo de Arte Moderno, Glenn Lowery, dijo a una multitud de conocedores de la industria del arte que, de hecho, “suda a mares” y le quita el sueño pensando en cuánto dinero tiene que recaudar cada año.
«¡Con seguridad!» Lowery dijo entre risas entre la multitud, destacando los grandes cambios en la dotación del museo, el espacio de construcción, el tamaño de su colección y el presupuesto anual desde que se unió en 1995. “Esa dotación de $1,750 millones produce $74, $75 millones. Todavía tenemos que encontrar 110 millones de dólares. Me preocupo todos los días por eso”.
“No he dormido bien durante casi 25 años”, dijo Lowery a la periodista y moderadora del panel Julia Halperin el 9 de abril, provocando más risas.
La revelación de que la dotación del MoMA había aumentado 200 millones de dólares desde su últimos estados financieros auditados fue uno de los muchos momentos destacados durante la segunda edición de la conferencia Talking Galleries en Nueva York.
El evento de este año fue organizado por el grupo de expertos sin fines de lucro con sede en Barcelona en colaboración con la firma asesora Schwartzman & Co. con sede en Nueva York y tuvo lugar en el ZO Clubhouse de Spiral, con ARTnoticias como su patrocinador de medios.
Lowery dijo lo que sucedió en el Congreso en el otoño con los rectores de las universidades de Harvard, la Universidad de Pensilvania y el MIT, y las preguntas sobre si esas instituciones merecían sus beneficios fiscales le mostraron cómo otras organizaciones podrían estar sujetas al mismo escrutinio.
La preocupación por la dependencia excesiva de un pequeño número de donantes, así como por la disminución o estancamiento de los ingresos del comercio minorista y los restaurantes, es la razón por la que el MoMA está buscando nuevas fuentes de ingresos, como la acuñación de NFT con Refik Amadol en 2022. Lowry dijo que eso generó “siete- cifrar ingresos” para el museo y permitió a la institución contratar a alguien a tiempo completo para trabajar en NFT.
“Tenemos que pensar en cómo construimos. Líneas recurrentes de ingresos que pueden ayudar a sostener lo que hacemos y aliviar parte de la presión de los donantes que tienen que donar siempre”.
Las finanzas también fueron el tema de la charla más esperada el día anterior durante un panel sobre el mercado del arte, moderado por Noticias Bloomberg el reportero James Tarmy.
Brooke Lampley, presidenta global de Bellas Artes de Sotheby’s, reconoció que una variedad de factores, incluida la economía, habían resultado en una “contracción significativa” de personas dispuestas a vender en el mercado secundario de subastas.
Si bien Lampley cree que las próximas subastas de mayo arrojarán “muy buenos resultados”, el mayor retroceso se ha producido en los lotes con precios de 1 millón de dólares o más. «Pueden tratarse de artistas de vanguardia cuyos precios están subiendo y que, en un mercado fuerte, podrían tener un gran precio de ruptura», dijo. «O podría ser por una obra maestra de 20 millones de dólares».
El asesor de arte y patrocinador del evento, Allan Schwartzman, dijo que el acontecimiento más inquietante de los últimos años fue el cambio de las relaciones con los artistas a un enfoque en la compra de obras de arte.
«Artistas que habían vivido una vida muy sana, presentando un espectáculo cada pocos años, agotando siempre sus entradas y teniendo un comprador devoto, para muchos de esos artistas el mercado simplemente se ha detenido por completo», dijo.
Según la experiencia de Schwartzman, ciertos artistas (anónimos) cuyas obras se agotaban antes de que se inaugurara una exposición, cuya popularidad había aumentado en los últimos años, se habían enfriado “bastante en su mayor parte, no del todo”.
«Pero eso no significa que los espectáculos no se estén agotando, simplemente se están vendiendo más lentamente», dijo.
Lampley señaló que sólo en los últimos años la gente ha comprado arte y luego ha pedido préstamos utilizando esas obras como garantía para adquirir más arte. «Las tasas de interés han ejercido mucha presión sobre ese tipo de recaudación».
ARTnoticias El coleccionista Top 200, J. Thomlinson “Tom” Hill, dijo que, además del aumento de las tasas de interés, la otra razón por la que la gente no vendería en el entorno económico actual fue enterarse de que el valor de las obras no aumentaba como se esperaba, o incluso disminuía. .
El director de la Hill Art Foundation y presidente de la junta directiva del Museo Guggenheim también enfatizó que el mercado del arte está sujeto a factores como cualquier otro mercado, incluidos los fundamentales y técnicos, pero aún puede «girar en un abrir y cerrar de ojos» a través de un cambio de sentimiento.
«Un artista al que le estaba yendo muy bien en una subasta, de repente se encuentra con, ¡oh!, un montón de entradas en la subasta y eso tiene un efecto realmente debilitante», dijo Hill, director ejecutivo del fondo de cobertura Two Sigma. negocio inmobiliario y presidente de su negocio de inversión privada.
Después de que Tarmy preguntara si 2014 fue el pico de ventas en subastas, Lampley respondió que en los últimos años, Sotheby’s había vendido más de mil millones de dólares de forma privada, además del mercado de subastas, durante los últimos cinco años consecutivos.
El asesor de arte y coleccionista Gardy St. Fleur dijo que sus nuevos clientes también estaban activamente interesados en adquirir nuevas obras, pero a un precio de entre 50.000 y 500.000 dólares. “Mis clientes se pasan todo el día diciendo: ‘Oye, necesito más trabajo’”.
Schwartzman subrayó que el mercado del arte contemporáneo y de posguerra y los precios de las obras de los artistas siempre fluctúan. «El mercado siempre está clasificando lo que considera valioso y lo que no en cualquier tipo de mercado», dijo.
“La gente que se dedica al coleccionismo, que tiene capital, casi siempre comprará cuando se presente lo que realmente quiere”, afirmó. “Puede que en algún momento duela, pero los grandes coleccionistas no suelen dejar pasar grandes cosas”.
En comparación con décadas anteriores, Schwartzman dijo que ahora es mucho más difícil determinar si algo es “genial” debido a las múltiples tendencias del arte contemporáneo con docenas de artistas trabajando en cada una de ellas. «Creo que la grandeza y el genio no se multiplican al mismo ritmo que la riqueza y las poblaciones», dijo.
Hill también reconoció un cambio en el hecho de que los directores de museos como Alfred Barr del MoMA sean los árbitros de la excelencia y la influencia. “Diría que todo se ha vuelto mucho más fragmentado y mucho más descentralizado”, dijo, señalando mayores consideraciones globales en comparación con el enfoque en Europa y Estados Unidos en los años 1960 y 1970. «Había grandes artistas en otras partes del mundo, pero no formaba parte del vocabulario ni de la lengua vernácula».
En los mercados secundarios, Lampley reconoció una “obsesión total” con la procedencia y las colecciones nombradas. «Ahora se trata de creación de gusto y del visto bueno de un coleccionista importante, en contraposición a un museo o una institución que valida la calidad y el interés en el trabajo de los artistas», dijo, destacando a Emily Fischer Landau, cuya colección se vendió por 406 millones de dólares durante el ventas nocturnas de la casa de subastas el pasado mes de noviembre. «Para nosotros se ha convertido en la táctica de ventas definitiva».
«Creo que se trata de la era de las redes sociales y el culto a la personalidad».
Cuando Tarmy preguntó sobre las desventajas de este enfoque, Lampley respondió que una obra propiedad de un coleccionista o presentada como parte de una colección tendría un precio o valor mayor en comparación con una obra de igual mérito que no lo fuera. «En este momento, eso es un hecho en el mercado».
Después de décadas de coleccionar, Hill dijo que su estrategia va más allá del derecho de fanfarronear y tratar de ganarle al mercado para adquirir múltiples obras de cada artista a lo largo de sus carreras; trabajar con asesores como Schwartzman; participación en museos como el Guggenheim y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn; además de asesorar a profesionales del arte como James T. Demetrion y Lampley. «¡Brooke conoce su arte!» dijo con una gran sonrisa. «Y compro mucho en Sotheby’s».
Hill se benefició de la recesión económica al poder adquirir bronces renacentistas y barrocos de La venta de Claudia Quentin en Christie’s el año pasado “a un precio razonable”. Hill había intentado adquirir algunos de los objetos antes e incluso compitió con Quentin por uno, pero luego tuvo la oportunidad de conseguirlo a un precio más bajo. “Creo que hay que ser muy paciente y saber qué es lo que se quiere y ser oportunista”, dijo.
Un cambio de subastas públicas a ventas privadas durante una desaceleración del mercado tiene más que ver con una mayor protección de los precios para los vendedores, dijo Lampley, citando la pandemia de Covid-19. «Los vendedores se han mostrado muy reacios a ajustar sus expectativas de precios», dijo.
La falta de acuerdo sobre los precios ha resultado en una contracción en la oferta de obras y en el uso de garantías por parte de la casa de subastas para alentar y promover las ventas. «Hemos podido mantener las ventas hasta cierto punto gracias a eso», dijo Lampley. “Definitivamente hay una actividad transaccional de alto nivel que va mucho más allá de los cinco millones de dólares, cientos de millones de dólares por obras de arte individuales. Pero está sucediendo de forma privada, donde la gente tiene un mayor control sobre los precios”.
En términos del futuro, Hill dijo que los bienes raíces comerciales invertirían en más arte y espacios artísticos como museos, citando la gran colección de obras en el vestíbulo del edificio Spiral, así como las obras de Charles Ray y Christopher Wool en Manhattan West. «Hay que reinventar muchos de esos edificios y el arte es una excelente manera de humanizar, de atraer a la gente y hacerles sentir eso, para que la gente quiera venir», dijo.
Schwartzman dijo que cada vez más coleccionistas están pensando en el legado, lo que afecta lo que compran. «Habrá un reconocimiento natural de lo que están comprando y por qué», dijo. “Creo que vamos a ver mucha más preocupación sobre ¿a dónde va esto? No simplemente, ‘¿cuál es la diversión de hoy?’”
