Del 19 de diciembre de 2022 al 28 de enero de 2023, Gagosian Gallery presenta “Stanley Whitney: pinturas sobre papel”una exposición de gouaches realizada por el artista entre 2015 y 2021.
Fuente: Gagosian Gallery · Imagen: Stanley Whitney, “Sin título”, 2017. Gouache sobre papel, 22 × 30 pulgadas (55,9 × 76,2 cm) © Stanley Whitney. Imagen vía Galería Gagosian
“Stanley Whitney: pinturas sobre papel” es la tercera exposición en la Galería Gagosian en Gstaad, que se inauguró en 2022.
Las pinturas de Whitney imbuyen composiciones sueltas «apiladas» con ritmos dinámicos e impredecibles de color y espacio. Inspirándose en fuentes tan diversas como el jazz experimental y la confección de edredones estadounidenses, reúne bloques y barras de pigmento cepillados con energía que se distinguen por la transparencia y la tensión dondequiera que se crucen. Habiendo trabajado en un modo abstracto desde la década de 1970, consolidó su enfoque actual a principios de la década de 1990 durante el tiempo que pasó en Italia. Allí, cautivado por el efecto de la luz en las fachadas de los antiguos edificios romanos como el Coliseo y el Palacio Farnese, logró una nueva comprensión de la relación entre el color y la geometría.
En los gouaches expuestos en Gstaad, que se realizaron durante un período de siete años, Whitney traduce el formato cuadrado de sus lienzos a gran escala en obras más pequeñas sobre papel. Estas composiciones revelan la consistencia de la estructura que sustenta su proyecto aparentemente espontáneo. Lejos de ser meros estudios, son robustos emprendimientos independientes en los que el artista descubre nuevas posibilidades. Como otros grandes de la pintura abstracta como Anuncio Reinhardt y al taylorWhitney toma la simplicidad y flexibilidad de su medio y soporte como puntos de partida desde los cuales extender aún más su rango visual y atmosférico.
Permitiendo que la superficie y el tono del papel introduzcan textura y espacio en blanco en sus composiciones, Whitney orquesta un juego figura/fondo que está ausente en sus lienzos, en el que la pintura da cuenta de toda la coloración de las obras y cubre por completo sus soportes. En ciertos momentos, las “parcelas” de color apiladas de las obras se mezclan entre sí, o en las barras que las dividen horizontalmente, mientras que en otros permanecen distintas. En todo momento, sin embargo, la superficie intacta del papel interviene para convertirse en un elemento compositivo. Este cambio permite que la rejilla emerja aquí con especial claridad; también pone de manifiesto el punto en el que esa estructura se desintegra, transformándose en algo nuevo.
El gouache, una pintura mate a base de agua compuesta por pigmentos molidos y aglutinantes de origen vegetal, tiene una opacidad notable derivada de la adición de cargas blancas, como arcilla o tiza, o un alto contenido de pigmento. Mientras hace un uso sorprendente de la saturación de color del medio, Whitney también diluye su pintura para darle a la aplicación una luminosidad translúcida más a menudo asociada con la acuarela. Las obras resultantes tienen una superficie moteada distintiva y un tinte ruborizado que, como es el caso de sus contrapartes de óleo sobre lienzo, recuerda la inspiración romana de Whitney a través de una interacción activa de extemporaneidad y diseño.
