Como un reloj, la primavera en Berlín trae cielos más brillantes, temperaturas más cálidas y una ola de exposiciones imperdibles para Gallery Weekend Berlin. Este año, el evento celebra su edición del vigésimo aniversario, que se llevará a cabo del 26 al 28 de abril, con más de 90 presentaciones en más de 60 ubicaciones en toda la ciudad.
Incluso cuando uno de los eventos artísticos más importantes de Berlín alcanza un hito importante, su nueva directora, Antonia Ruder, dijo que la clave para el éxito continuo del Gallery Weekend Berlin es resaltar lo nuevo en la escena.
«Mi atención se centra en las galerías jóvenes, y ellas también reciben una atención especial en la comunicación del evento», dijo Ruder. ARTnoticias. «Las galerías jóvenes son particularmente importantes para la representación de artistas jóvenes». No debe perderse a los proverbiales “nuevos chicos de la cuadra”, Heidi y Molitor, dos galerías fundadas en 2021 y 2022, respectivamente. En consonancia con el aire de celebración del Gallery Weekend de este año, un puñado de espacios establecidos tendrán sus propios aniversarios: tanto Max Hetzler como Kicken celebran 50 años, mientras que Klosterfelde Edition celebra 35 años en escena.
¿Qué sería del Gallery Weekend sin algunas delicias para los madrugadores? Junto a las 50 galerías oficiales hay una constelación de otros espacios que abren nuevas exposiciones. No olvide añadir el espectáculo colectivo «Shudder Mornings» en el nuevo hotspot de Kreuzberg Cabina y la exposición individual de Hannah Rose Stewart “Apotheke” en arena marrón a tu itinerario.
Pronto se servirá champán mientras la multitud se acerca para ver una combinación de espectáculos históricos y contemporáneos. Antes de ponerte tus conjuntos de galería de primavera y recorrer la ciudad, aquí tienes cinco espectáculos imperdibles en Gallery Weekend Berlin 2024.
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“Territorio” en Sprüth Magers
La principal exposición colectiva “territorio”, que se centra exclusivamente en artistas asiáticas, brindará a los visitantes una experiencia apasionante y multisensorial cuidadosamente curada por Shi-ne Oh, directora senior de la sucursal de la galería en Berlín. Apoderándose de todos los espacios de exposición de la galería, los cinco artistas, ninguno de los cuales está representado por Sprüth Magers, enfrentan todo, desde las restricciones del lenguaje y la memoria hasta los límites del cuerpo en su trabajo. Además de las obvias connotaciones políticas asociadas con las fronteras físicas, “territorio” también pretende confrontar la definición misma de las fronteras y límites que nos rodean, cuestionando “cómo limitan y liberan nuestros deseos transgresores tanto en el terreno físico como en el psicológico”.
Abajo, Gala Porras-Kim Sin título (Eflorescencia) actúa como una división literal. Creada especialmente para la exposición, la partición de hormigón está sobresaturada de sal y se deteriora lentamente a medida que sube a la superficie. Cerca de allí, una mezcla de aromas es fundamental para el duelo de obras olfativas de Tan Jing. Las frágiles baldosas de yeso se extienden por el suelo de la galería en Baldosas y floresdesmoronándose y liberando una mezcla de especias nativas de Tailandia, mientras que las guirnaldas florales de tela creadas para El recuerdo II capa de fragancia de talco tailandés. Mientras tanto, los dos videos de Liu Yujia funcionan, Cosecha y Hongosse centra en la recolección de hongos de mazorca de madera en la región fronteriza entre China y Corea del Norte, fusionando lo político, lo personal y lo espiritual.
Arriba, la obra escultórica cinética de Mire Lee. Mira, soy una fuente de inmundicia loca de amor. Capta el sonido del lodo que gira lentamente dentro de cavernosas hormigoneras. Y en el espacio Window de la galería, la adquisición de Zhang Ruyi ofrece un examen de la urbanización acelerada de China a lo largo de la década de 1990 a través de la recurrencia de los cactus.
Del 27 de abril al 29 de junio, en Oranienburger Straße 18, 10178 Berlín.
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“Haley Mellin: Biodiversidad y Betadiversidad” en Dittrich & Schlechtriem
Desde que abrió sus puertas en 2011, Dittrich & Schlechtriem se ha ganado una sólida reputación por mostrar posiciones experimentales y más jóvenes. Su exposición Gallery Weekend Berlin promete continuar la tendencia con la artista y conservacionista Haley Mellin apoderándose del espacio por primera vez. En “Biodiversidad y Betadiversidad”, el cambio climático ocupa el centro de atención cuando Mellin presenta una serie de nuevos trabajos que aprovechan su compromiso de toda la vida con la justicia ambiental, la conservación y la evolución sostenible de diversos ecosistemas.
Como fundador de la organización sin fines de lucro Art to Acres y cofundador de una serie de iniciativas que abordan la sostenibilidad climática en comunidades artísticas, la pasión de Mellin está impregnada de cada pieza. El foco de esta nueva exposición será una serie que capture los mismos ecosistemas que ella lucha por proteger. Las pinturas de observación y los dibujos de paisajes, tanto gestuales como detallados, se crean específicamente mediante el uso de gouache y carbón, medios elegidos por sus propiedades no tóxicas.
Tome sus calendarios y anote esto: además de la exposición, Mellin también participará en un panel de conversación en la galería el viernes 26 de abril a las 4 p.m. moderado por Klaus Biesenbach, director de la Neue Nationalgalerie.
Del 24 de abril al 29 de junio, en Linienstrasse 23, 10178 Berlín.
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“Akeem Smith: SOUNDCLASH” en Heidi
De las muchas galerías que se pueden visitar en la Kurfürstenstraße en Schöneberg, los amantes del arte tal vez escuchen la nueva exposición de Heidi antes de verla. “SOUNDCLASH” marca la segunda exposición individual del artista Akeem Smith, quien ha creado una serie de nuevas instalaciones de sonido para su salida de segundo año de altos decibeles. Literalmente, inspirándose en su infancia en Kingston, Jamaica, Smith creó las obras a partir de restos de materiales de construcción antiguos encontrados en la ciudad.
Las esculturas altas y delgadas continúan el interrogatorio continuo del artista sobre el concepto de «volumen». Esta vez abordamos el uso peyorativo del término con respecto a la protesta, la expresión cultural y la comunicación social. Como explica un comunicado de prensa: “Cuando Smith carga sus esculturas con sonidos de protesta, incluidos gritos quejumbrosos y pedidos de ayuda, su trabajo se pregunta si la desesperación de los impotentes, cuando se acumula y amplifica, deriva hacia este territorio de sonoridad”. La experiencia auditiva de “SOUNDCLASH” ofrecerá un momento de reflexión antes de que los visitantes se dirijan al siguiente lugar en su itinerario del Gallery Weekend.
Del 26 de abril al 1 de junio, en Kurfürstenstraße 145, 10785 Berlín.
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Sofía Salazar Rosales y Gabriel Chaile en ChertLüdde
En el extremo sur de Schöneberg, ChertLüdde será sede de dos exposiciones simultáneas de la artista cubano-ecuatoriana Sofía Salazar Rosales y del artista argentino Gabriel Chaile, lo que marcará las segundas exposiciones individuales de cada artista en la galería. Salazar Rosales ha creado una serie de mundos escultóricos específicos de un lugar que se sumergen en las conexiones entre su historia personal y sus profundas raíces ancestrales. El baile forma la base de esta exposición, con esculturas fluidas del artista que incitan a los espectadores a dar la bienvenida a la incertidumbre eléctrica y la emoción de bailar con un extraño, un concepto que se siente como en casa en el sector cultural centrado en los clubes de Berlín.
Mientras tanto, la nueva exposición de Chaile se centra en una gran instalación ambiental dedicada al tapir, el mamífero terrestre nativo superviviente más grande de la región amazónica. Se pueden ver trazos y líneas dentro de la arcilla de adobe que se ve aquí. Centrándose en su herencia precolonial, el espectáculo inmersivo y de visita obligada continúa el trabajo de Chaile de resaltar las culturas indígenas del noreste de Argentina.
Sofia Salazar Rosales: del 26 de abril al 22 de junio, en Hauptstrasse 18, 10827 Berlín.
Gabriel Chaile: del 26 de abril al 20 de julio, en Hauptstrasse 18, 10827 Berlín. -
“Eliza Douglas: REGALO” en Bellas Artes Contemporáneas
Como regla general, los aficionados al arte contemporáneo suelen dedicar tiempo a ver los últimos trabajos de Eliza Douglas. La artista, música y musa de la moda a tiempo parcial muestra una gran cantidad de obras nuevas en su primera exposición individual en el CFA. La exposición presentará una serie de obras que celebran la vitalidad de la pintura, especialmente como medio para representar las complejidades de la experiencia y la percepción humana.
El artista estadounidense se ha ganado una merecida reputación por imbuir su trabajo de nerviosismo e ingenio. La nueva muestra está preparada para ofrecer a los espectadores una nueva selección de obras para contemplar mucho después de que termine el Gallery Weekend. “GIFT” resaltará la propia historia y relevancia de Douglas en la sociedad contemporánea mientras explora la historia del medio.
Del 26 de abril al 1 de junio, en Grolmanstraße 32-33, 10623 Berlín.