Redacción BL
Antes del lanzamiento, Ásgeir ha compartido el hermoso y vibrante nuevo sencillo ‘Limitless’. La pista filosofa sobre nuestra necesidad individualista de consumir y la insignificancia de nuestras luchas diarias en comparación con el alcance del universo más amplio. Le pide al oyente que se permita ver las cosas desde una perspectiva diferente, mientras que el ambiente espacial está plagado de adornos de sintetizadores similares a satélites.
‘Time On My Hands’ ve a Ásgeir en un estado de autorreflexión y experimentación, habiendo pasado gran parte de los últimos años en su casa y en el estudio profundamente absorto escribiendo, grabando, traduciendo y produciendo. En este álbum, ingresó a nuevos reinos de composición, superponiendo con sensibilidad la acústica con la electrónica y los metales. Al igual que con algunos de sus trabajos anteriores, más notablemente ‘Afterglow’ de 2017 y ‘Bury The Moon’ de 2020, Ásgeir juega con elementos eufóricos y corales de la música pop electrónica mientras mantiene un estrecho control sobre el estilo introspectivo y vocal principal de la acústica que lo hizo famoso.
Está claro desde el principio que la colección se basa en imágenes de paisajes glaciales mientras Ásgeir se eleva sobre un terreno helado de encantadores paisajes sonoros melódicos con lucidez cinematográfica. La estética de los paisajes ondulantes del disco se inspiró en la propia relación de Ásgeir con la música en los últimos dos años, consumiendo principalmente mientras corría al aire libre o en viajes largos. Dice que “algunos de los discos o música que se destacan de esa época fueron el disco de Caribou De repente, Caroline Polichek-Pang, Dijon, Altopalo, Big Thief, Michael Kiwanuka, Sault, Ethan Gruska, Blake Mills y Unknown Mortal Orchestra. Esta música probablemente tiene algo que ver con cómo salió el disco, combinado con influencias anteriores”.
