«Hola»

La clave del atractivo de Ty Segall es su gran volumen, no en términos de decibeles, sino más bien en su producción creativa. «Hola» es su decimocuarto álbum en solitario, pero ese número aumenta si se agregan a la mezcla sus colaboraciones, lanzamientos solo en casete, álbumes de versiones, discos en vivo y otra miscelánea. El movimiento constante no deja mucho tiempo para la reflexión y, apropiadamente, no hay mucho espacio para respirar dentro de la música de Segall: es una ráfaga de tonos fuzz y ritmos frenéticos y frenéticos, todo unido con melodías alucinantes.

Algunas guitarras retorcidas asoman sus feas cabezas «Hola», pero es más que nada una salida para Segall, llevar al compositor de 35 años a entornos más tranquilos donde puede tocar una guitarra acústica y armonizar consigo mismo. El cambio podría atribuirse al aislamiento de la pandemia de COVID-19 si no fuera por el hecho de que es el segundo álbum completo que lanza desde el brote de coronavirus, precedido por el ruido enclaustrado de 2021. Hamonizador.

«Hola» comparte una historia de origen básica con Armonizador. Ambos discos fueron grabados en Harmonizer Studios, un espacio de trabajo que Segall instaló en su casa de Topanga, California. En Armonizador, vadeó a través de gruesas manchas de sintetizadores y mugre de guitarra. Aquí, está tejiendo guitarras de instrumentos acústicos punteados y rasgueados en tapices acentuados por capas de armonías y ocasionales chubascos ruidosos. Es como un negativo fotográfico de un disco típico de Ty Segall; cada componente familiar está en su lugar, simplemente se presentan en un tono diferente que deja en claro qué elementos coloridos faltan.

Los movimientos repentinos, los ritmos estruendosos y el diabólico sentido del humor de Segall pueden estar ausentes, pero el entorno más tranquilo enfoca la atención en las armonías confitadas y las melodías más dulces. Es una banda sonora para días nublados, no para tardes soleadas y despreocupadas. A menudo, el trino aflautado de Segall se parece al trino de duende de Marc Bolan, particularmente en los escenarios suaves y espartanos de «Blue» y «Don’t Lie». Para un músico tan inmerso en el glamour y el garaje como Ty Segall, tales alusiones a T. Rex son ciertamente deliberadas, y si bien son agradables, incluso encantadoras, estos guiños terminan destacando cómo gran parte de su trabajo se deriva de esta influencia formativa: es finalmente trabajó en su camino de regreso a los años 60 y entregó su propio disco de Tyrannosaurus Rex.

Ciertamente hay placeres en tal adoración de fanáticos. Ty Segall es un artesano experto que secuencia los álbumes de modo que los espacios de silencio, como el ritmo lento que actúa como una fanfarria en «Good Morning», tengan tanto impacto como las guitarras corpulentas en la canción principal. Este elegante flujo y reflujo es evidente en cortes individuales como «Looking at You», donde una suave frase de guitarra folk se expande y se contrae con guitarras saturadas cada vez más contundentes. Y, sin embargo, se aprecia mejor de manera integral. El espacio muerto y la repetición son lo que le da impulso al álbum, y los desvíos deambulantes tienen un encanto idiosincrásico que pertenece por completo a Segall.