Conocida en Francia como un gigante de la escultura modernista, en el resto del mundo Camille Claudel es recordada principalmente como la amante de Auguste Rodin.
Su trágica vida, que incluyó pasar las últimas décadas de su vida en un asilo, ha sido inmortalizada en la película de Isabelle Adjani junto a Gerard Depardieu en 1988. Camille Claudely nuevamente por Juliette Binoche en 2013 Camille Claudel 1915. Estudiante, modelo, musa y amante de Rodin, quien se convirtió en su rival, produjo obras de arte tan radicales y expresivas como las suyas. Y ahora, a la vista en el Getty hasta el 21 de julio – es la primera exposición norteamericana en más de 30 años que se centra únicamente en su trabajo, que incluye aproximadamente 60 piezas.
La estrella del espectáculo (visto por primera vez en los EE. UU. en el Arte Instituto de Chicago) es La edad madura junto con varias iteraciones de su pieza distintiva, El vals. También abundan los retratos en bronce o mármol, un género común para las pocas escultoras de la época que podrían generar controversia al trabajar con modelos desnudas profesionales. Su acertado retrato de Rodin sólo puede compararse con la pequeña damaun niño representado en mármol. Los charlatanesen ónix verde, representa a cuatro mujeres cotilleando, inclinándose con complicidad. Es digno de mención en parte por su mirada femenina: mujeres desnudas que no se destacan por su sensualidad física sino por su expresivo compromiso entre ellas.
El vals, representada en un arrebatador movimiento diagonal, consta de un par de bailarines que emergen de los toscos remolinos de un vestido. “Muchos artistas estaban llevando las cosas al extremo y el [government] No siempre estuvo preparado. Ese fue el caso de El vals”, dice Anne-Lise Desmas, curadora principal de escultura y artes decorativas del Museo Getty.
Concebido en yeso en 1889, pasaron 16 años antes El vals fue fundido en bronce. Al trabajar en una comisión gubernamental, Claudel no logró que se comprometieran con una reproducción en mármol. Junto con El Era de la Sabiduría, marca una ruptura con sus trabajos anteriores que muestran la influencia de Rodin. “En el concurso inicial, presentó a un inspector de arte estatal dos bailarinas completamente desnudas y no aceptaron eso”, señala Desmas. “Entonces ella dijo, está bien y reelaboró todo con cortinas. Entonces, a partir de las críticas, pudo aprovechar las críticas para hacer algo aún mejor”.
Las obras del estudio de Rodin, donde trabajó desde los 19 años, incluyen estudios de diferentes partes del cuerpo, mostrando un toque delicado en elementos difíciles como manos y rostros. Tras un aborto en 1892, Claudel puso fin a su relación y, irritada por las críticas de que su trabajo se parecía demasiado al suyo, se embarcó en bocetos a pequeña escala de la naturaleza y la vida cotidiana. Sueño junto a la chimenearealizada en alabastro y bronce, representa a una mujer ante un fuego encendido, mientras que Claudel también interpretó el grabado en madera de Hokusai, La gran ola (una obra japonesa influyente de la época), tallándola en ónix verde con bañistas de bronce.
No hacer el viaje desde Museo Camille Claudel – el museo nacional francés dedicado a su obra, inaugurado en 2017 en su ciudad natal de Nogent-sur-Seine, al sur de París – es su obra final, una obra maestra de mármol, Perseo y la Gorgona. Concebida en 1897, una interpretación en yeso se exhibió en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts dos años después. Después de que se cancelara el encargo estatal para la obra, el mármol, encargado por la condesa Arthur de Maigret para su mansión de la Rue de T.mihmiCorrió en París y se presentó en el Salón de 1902. Afortunadamente, la exposición del Getty incluye una miniatura de bronce que representa a Perseo sosteniendo la cabeza de la Gorgona en una mano y su escudo en la otra, contemplando a su víctima en su reflejo. Mire de cerca y notará un parecido entre la Gorgona y Claudel.
La obra maestra de Claudel, La edad madura, fue encargado por el gobierno en 1895 y cancelado en 1899 antes de que se fundiera el bronce. Compuesto por tres figuras desnudas (una mujer joven, arrodillada y alcanzando la mano de un hombre de pie, que es atraído por el abrazo de una mujer mayor), es una alegoría del envejecimiento… o podría ser un reflejo del triángulo amoroso. entre Claudel y Rodin, 24 años mayor que ella, y su compañera de toda la vida, Rose Beuret, de quien Rodin se negó a separarse.
En noviembre de 1898, el gobierno expresó interés en un molde de bronce de la obra y al año siguiente se le mostró una versión en yeso, pero no se encargó un molde de bronce. Uno fue moldeado de forma privada en 1902 (visto en préstamo del Museo de Orsay) y otro en 1913.
“Se puede imaginar que Rodin fue lo suficientemente influyente como para decir ‘No quiero que la comisión siga adelante porque no quiero que mi vida privada se haga pública’, pero eso no está documentado”, aclara Desmas. «Como El vals, no tenía nada que ver con Rodin y originalmente iba a ser encargado al Estado. Y algo pasó, el acuerdo que ella tenía se frenó. No sabemos por qué. En todas las ocasiones el Estado no encargó mármol o bronce”.
Originario de una familia de clase media de Hauts-de-France, en el noreste del país, Claudel comenzó a trabajar con arcilla a los 12 años. Un vecino, Alfred Boucher, vio inmediatamente talento en la niña y, cuando se mudó con su hermano y Madre de Montparnasse en 1881, actuó como mentor, instruyéndola en un estudio alquilado con otras escultoras. Pronto se encontró estudiando y durmiendo con Rodin, quien tomó la instrucción de Boucher.
Hay una versión de su historia en la que Rodin se atribuyó el mérito de su trabajo y utilizó su considerable influencia para sofocar su carrera, que el sexismo impidió que Claudel alcanzara el mismo nivel de éxito que su mentor y la destinó al destino de muchas mujeres inconformes. como paciente en el hospital psiquiátrico de Ville-Évrard en Neuilly-sur-Marne, donde permaneció recluida por el resto de su vida. Entonces, como ahora, el sexismo existía, pero no hay documentación ni evidencia que sugiera que Rodin haya hecho algo para frustrar su carrera.
«No podía vivir sola», dice Desmas. “Cuando fue internada en 1913, había vivido durante muchos años vestida sucia, sola, sin comer, saliendo sólo de noche y obsesionada porque una banda de Rodin intentaba robar su obra de arte, y preocupada porque la envenenarían. .”
En 1920, un médico informó a su madre que Claudel mostraba signos de mejoría y podría regresar a la vida familiar con la supervisión adecuada. Pero su madre, habiéndola rechazado por dedicarse a las artes, se negó. Claudel nunca volvió a esculpir y pasó los últimos treinta años de su vida institucionalizada.
