Si bien el último día de presentación profesional de la Bienal de Venecia 2024 es el viernes, el alboroto de la semana técnicamente termina el sábado por la mañana, cuando la exposición se abre al público y el jurado de la Bienal anuncia a los ganadores de los Leones de Oro a las 11 am (hora local).
Los Leones de Oro a la trayectoria se anunciaron en noviembre pasado, antes de que se publicara la lista de artistas en enero. Estos fueron para la artista brasileña nacida en Italia Anna Maria Maiolino y el artista turco radicado en París Nil Yalter, quienes son los dos únicos artistas incluidos en ambas secciones de la exposición, el “Nucleo Contemporeano” y el “Nucleo Storico”.
Los premios restantes por otorgar son el León de Oro a la Mejor Participación Nacional, el León de Oro al Mejor Participante en la Exposición Internacional y el León de Plata a una Joven Promesa Participante en la Exposición Internacional, que este año lleva el título de “Stranieri Ovunque – Extranjeros en todas partes” y está comisariada por Adriano Pedrosa. (Además, el jurado puede nombrar un número limitado de menciones especiales, una para un pabellón nacional y dos para los participantes en la exposición principal, si así lo desea).
El jurado de cinco personas de este año, seleccionado por la junta directiva de la fundación de la Bienal pero recomendado por Pedrosa, está presidido por Julia Bryan-Wilson, historiadora del arte y profesora de la Universidad de Columbia que ha colaborado con Pedrosa en varias exposiciones como curadora adjunta en el Museu. de Arte de São Paulo, donde es director artístico. Los otros cuatro miembros son las curadoras Alia Swastika, Chika Okeke-Agulu, Elena Crippa y María Inés Rodríguez.
Si bien puede ser el jurado quien finalmente decida los ganadores, ARTnoticias editores senior Maximiliano Durón y Alex Greenberger y Arte en América La editora senior Emily Watlington está opinando sobre qué artistas sienten debería ganar, aunque con la gran cantidad de artistas en la exposición principal (331) y el número de pabellones nacionales (88), es como tratar de dar en el blanco en un tablero de dardos, con los ojos vendados y usando la mano no dominante.
León de Oro a la Mejor Participación Nacional
Alex Greenberger: El Pabellón Alemán me dejó estupefacto, como parece haberlo hecho con muchos otros. Extender la mitad de las ofertas a la isla de La Certosa corre el riesgo de convertirse en un truco, pero en este caso, creo que deshace con éxito el modelo mismo del pabellón nacional. Que los miembros del jurado estén de acuerdo conmigo dependerá de si caminaron más allá de la parte de Giardini, que estuvo abarrotada todos los días de vista previa. Esperemos que lo hayan hecho.
Maximiliano Durón: Este año, el revuelo en Venecia por el Pabellón Alemán es ineludible, eso es seguro. Yo, sin embargo, encontré el Pabellón Australiano de Archie Moore como el más conmovedor. No sólo encaja perfectamente con los temas de la exposición de Pedrosa (nunca es un requisito), sino que se mantendrá por sí solo en cualquier año determinado. Moore ha transformado el pabellón, pintando las paredes de negro pizarra y garabateando 65.000 mil años de la historia de las Primeras Naciones Australianas en las paredes, agregando secciones manchadas que honran a aquellos cuyos nombres han sido olvidados pero cuya fuerza vital aún recorre el ser de Moore.
Emily Watlington: En el pabellón austriaco de Anna Jermolaewa, una bailarina de ballet en vivo está ensayando El lago de los cisnes, que vi hipnotizada antes de leer en la pared que en la televisión soviética, en tiempos de agitación política, lago de los cisnes se reproduciría en bucle durante días en lugar de la programación habitual. En Jermolaewa Ensayo para lago de los cisnesuna bailarina ucraniana llamada Oksana Serheieva investiga—para lago de los cisnes, por otro cambio de régimen en Rusia. Al ver la Bienal este año, a menudo sentí lo absurdo y la frivolidad de mirar arte mientras esperaba que terminaran la guerra y el genocidio y también, en ocasiones, distraído o incluso motivado por momentos reales de belleza. En Ensayo para El lago de los cisnesJermolaewa capturó maravillosamente ese remolino de sentimientos y las formas totalmente extrañas en que las grandes narrativas se cruzan con la vida diaria.
Obra de Fanny Sanín en la Bienal de Venecia.
Maximiliano Durón/ARTnoticias
León de Oro al Mejor Participante en la Exposición Internacional
MARYLAND: Dado que “Foreigners Everywhere” está dividida en dos secciones, creo que uno de los pocos artistas vivos en el “Nucleo Storico” tiene muchas posibilidades de conseguir, al menos, una mención especial del jurado, aunque yo no lo haría. Tampoco descarto un León de Oro. Pasé anoche hojeando el catálogo para contar los números. (Vale la pena señalar que el más joven de esta cohorte nació en 1954). Hay cinco artistas vivos en la sección de retratos, diez en abstracción y cinco en «Italianos en todas partes». Creo que muchos de ellos tienen muchas posibilidades de llevarse el premio a casa. Simone Forti (n. 1935) podría haber sido la más obvia, pero dado que ganó el León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Danza, eso parece poco probable. Zilia Sánchez (n. 1926) es una de las pocas artistas que ha participado en una edición anterior de la Bienal; fue incluida en la versión de 2017, lo que atrajo una atención renovada a su carrera de décadas. ¿Podría ser esta su oportunidad de ganar? Pude verlo honestamente. Sus lienzos moldeados que sobresalen de nuestro espacio son divinos.
Personalmente, me encantaría ver a Fanny Sanín (n. 1938), una artista abstracta nacida en Bogotá y radicada en Nueva York, que lamentablemente es nueva para mí. Casi de inmediato me sentí atraído por los cuatro colores profundos pero apagados de su Óleo nº 7 (1969): negro, violeta, magenta y cerúleo. La inclinación fuera de lugar del rectángulo magenta que se extiende desde la parte superior hasta la parte inferior del lienzo lo es todo. Y no en vano, personalmente creo que una victoria para ella es el merecido impulso y reconocimiento que su carrera no sólo necesita sino que merece. Su CV enumera su inclusión en varias exposiciones recientes que están reevaluando la abstracción, pero con una historia de exposiciones que se remonta a 1964, según su CV, el hecho de que no haya tenido una retrospectiva importante en los EE. UU. es una lástima.
AG: ¿Un artista muerto debería poder ganar un León de Oro? Mi instinto me dice que no, pero dado que la exposición principal tiene más artistas muertos que vivos, diablos, ¿por qué no? Mi voto para ese ganador fallecido sería Ṣàngódáre Gbádégẹsin Àjàlá, un pintor de batik del que no podía creer que nunca había oído hablar antes. Este artista nigeriano, que murió en 2021, produjo imágenes visualmente deslumbrantes de multitudes de humanos multicolores juntos. Su trabajo habla bien del énfasis de esta Bienal en las personas cuyas identidades contienen multitudes.
EW: Una de las cosas que más me molestan de la exposición es que el arsenal constituyó un gran argumento a favor de las innovaciones formales que se encuentran en las obras realizadas en fibra y que responden a linajes distintos al modernismo europeo y, sin embargo, en la sección del pabellón central sobre abstracciones del Sur Global, se incluyó muy poca fibra. Me pregunté, ¿por qué separarlos a los dos?
Pero hubo un par de obras en fibra, colgadas al estilo de un salón en lugar de darles espacio para ser los monumentales híbridos de pintura-escultura-escultura que son, y la mejor fue el tapiz nudoso y pesado de una nonagenaria colombiana ignorada llamada Olga De Amaral. El artista ha pensado claramente en cómo enhebrar la aguja, si se me permite el juego de palabras, entre los linajes marginados y el contexto del cubo blanco al mismo tiempo. Y lo estaba haciendo incluso antes de que se inventara el término «arte con fibras». Sus contemporáneas norteamericanas (Anni Albers, Leonore Tawney y Sheila Hicks) han recibido recientemente sus cuotas; Ahora es el turno de Amaral.
Obra de Ṣàngódáre Gbádégẹsin Àjàlá en la Bienal de Venecia.
Maximiliano Durón/ARTnoticias
León de Plata para una joven promesa participante en la Exposición Internacional
EW: Una de las primeras cosas que ves al entrar al arsenal es un politico gigante de Frieda Toranzo Jaeger; el trabajo se muestra inmediatamente después de su encuesta MoMA PS1, y a menudo digo que es una de las artistas más inteligentes que trabajan en la actualidad. Escribí en mi diario cómo su trabajo realmente unió la exposición para mí: después de pintar construcciones que parecen retablos, Toranzo Jaeger contrata a sus familiares, que están capacitados en bordado tradicional mexicano, para coser escenas justo encima de sus lienzos. Cuando la entrevisté en 2021, me dijo que hace esto porque quiere insertar una tradición indígena en una occidental y joder el valor de la pintura. También me dijo entonces que, si bien a menudo y con razón los artistas indígenas se preocupan por preservar el patrimonio cultural contra todo lo que ha intentado acabar con él, ella cree que es importante imaginar futuros decoloniales y crear un espacio para soñar.
AG: El León de Plata debería ser otorgado a Dana Awartani, uno de los pocos artistas seleccionados que abordó aquí la guerra en Gaza. Una artista saudita de ascendencia palestina, muestra una pieza asombrosa compuesta de sedas colgantes que dividió en algunos lugares y luego volvió a juntar. Evocan la matanza que enfrentan los habitantes de Gaza a diario sin representarla, y funcionan como una forma estoica de protesta y una poderosa representación de curación.
MARYLAND: Awartani está definitivamente en lo más alto de mi lista para ganar el León de Plata. No puedo olvidar lo poética, delicada y hermosa que es su instalación. Lo he pensado todos los días desde que lo vi y ya está entre las mejores cosas que he visto este año. Y debo decir que la escultura de Toranzo Jaeger es algo digno de contemplar. Antes de decir quién es mi otra elección, quiero mencionar rápidamente la extraña escultura extraterrestre-humanoide de Agnes Questionmark que realmente define el espíritu de una carrera prometedora; sin embargo, debido a que la inclusión de Questionmark se realiza a través de la Biennale College Arte, técnicamente está fuera de competencia. Mi otra elección es Gabrielle Goliath, que presenta una videoinstalación del tamaño de una habitación que muestra los momentos antes, después y entre los entrevistados que comparten sus traumas. Es una forma completamente diferente de presentar muchos de los temas que sustentan esta exposición.
