La incursión de la experimentalista texana Claire Rousay en el pop melancólico y con inflexión folk podría sorprender a los fanáticos de sus collages táctiles de sonidos cotidianos como el tintineo de teclas, conversaciones escuchadas y murmullos sugerentes. Aquellos mejor familiarizados con el alcance total de su extenso catálogo de autodenominado “ambiente emo”, que abarca hiperpop, grabaciones de texto a voz y una portada inacabada de Elliott Smith—Podríamos simplemente ver esto como otro giro a la izquierda. De hecho, en sentimientorousay reúne aspectos de su trabajo anterior en un revelador autorretrato, canalizando su lenguaje musical experimental hacia el tipo de pop serio que evidentemente le encanta pero que hasta ahora ha compartido principalmente como piezas únicas, cambiando sus habitualmente atmosféricas piezas ambientales por piezas más cortas, Canciones slowcore más melódicas y líricas.
Dónde un enfoque más suave y todo perfecto ya esta aqui estaban formados por collages abstractos y cambiantes, sentimiento tiene un núcleo estable en su forma de tocar la guitarra y su voz anhelante, a la que aplica un intenso Auto-Tune. A pesar de sentimientoSin embargo, en el modo más convencional de cantautora, Rousay no abandona por completo sus inclinaciones vanguardistas, utilizando sonidos encontrados y grabaciones de campo para enriquecer la textura, la profundidad y la narración del álbum. El resultado abre una nueva frontera expresiva en su trabajo, encontrando formas originales y conmovedoras de explorar la desesperación y el deseo.
La depresión ocupa un lugar destacado en sentimientoLas letras de. El disco comienza con una confesión desgarradora: “Son las 4 de la tarde de un lunes y no puedo dejar de sollozar”. La línea, leída por Theodore Cale Schafer, proviene del teléfono de Rousay: un giro analógico en los experimentos de conversión de texto a voz en siempre valió la pena. sentimientoLas letras francas y conversacionales se basan en un nexo similar de pavor y humor negro. El consumo excesivo de alcohol («Desmayándome hasta que me sienta bien», canta en «Podría ser cualquier cosa») aparece en todas partes. Prolifera el odio hacia uno mismo: “Yo también me odio”, canta mientras “la saliva de un amante suena de fondo”. El álbum está lleno de anhelo sexual, pero vincula el romance con sentimientos de insuficiencia: «Pasar la mitad de mi vida dándote mamadas, por si acaso necesitas perdonarme algún día», admite en «head». Al explorar el “vacío infinito” descrito en “4pm”, Rousay encuentra una densa maraña de recuerdos, confesiones y emociones.
la preocupación de rousay sentimiento No se trata tanto de que estos sentimientos la abrumen, sino de que podrían aplastarlos hasta convertirlos en entumecimiento: “una realidad aún peor”, como concluye su nota en “4PM”. El ritmo constante y letárgico del álbum refleja el abatimiento de Rousay; “pedirlo” aumenta dramáticamente antes de agotarse rápidamente, como si hubiera perdido la voluntad.
Rousay explora la anhedonia de manera más conmovedora a través de su voz, utilizando Auto-Tune para darle una calidad robótica. Inspirada por Young Thug y Sparklehorse, utilizó el efecto en el sencillo del año pasado «Suspiro en mi oído» así como en cargas de Bandcamp como «mega”, “una creatividad de mierda (demostración de vestuario)» y «nuevo mono (portada de elliott smith sin terminar).” El efecto vocal era crudo e incongruente en estos temas únicos, aparentemente aplicado principalmente por su sonido llamativo. En sentimiento, sin embargo, al aplastar las efusiones emotivas de Rousay en un tono monótono neutral y deshumanizado, el efecto se convierte en un poderoso dispositivo conceptual, que explora la forma en que la desesperación puede dar paso al entumecimiento y el agotamiento.
