Redacción BL
Fuente: David Zwirner, Nueva York ·· Imagen: Michael Borremans, “El acróbata”, 2021 © Michaël Borremans. Cortesía del artista y David Zwirner
Nacido en Bélgica en 1963, Michael Borremans es reconocido internacionalmente por su estilo de pintura, que se remonta a la obra de maestros como Velázquez o Manet. La exposición en Hauser & Wirth -la séptima del artista en la galería- incluye obras recientes, creadas durante los últimos dos años, un período marcado por la pandemia mundial. El título de la exposición, “el acróbata«, se refiere a una de las pinturas en exhibición, que muestra una figura andrógina con una sudadera con capucha rosa que recuerda un poco a Max Beckmann»Quappi en un suéter rosa(1932-34, Museo Thyssen).
En un comunicado de prensa, la galería explica que “los ocho retratos y las siete composiciones escenográficas de ‘El acróbata’ están imbuidos de cuestiones pendientes y tensiones subyacentes que operan en múltiples registros. Borremans aparentemente revisa el tema de su propio trabajo, introduciendo significados nuevos y variados en cada iteración de sus misteriosas composiciones.La galería también reproduce escritor katia tylevichOpinión de estos cuadros: “Sí, estas son pinturas hechas a lo largo de dos años de una pandemia global, y una alegoría del aislamiento salta en una nube de confeti..”
Coincidiendo con “El Acróbata”, la Galería David Zwirner presenta, también en Nueva York, una exposición de la obra del artista colombiano Óscar Murillo (n. 1986). Con derecho «Nosotros mismos detrás de nosotros mismos ocultos“, la exposición incluye obras a gran escala creadas en los últimos cuatro años.
Hauser & Wirth explica en un comunicado de prensa que “Las nuevas pinturas de Murillo son características de su práctica de estudio y su constante compromiso con el proceso, así como su continuo énfasis en la creación artística como medio para sintetizar contextos sociopolíticos. El título de esta exposición está extraído de emily dickinsonEl poema de 1862 de 1862 que comienza: «Uno no necesita ser una cámara, para estar embrujado». Esta obra literaria se centra en la imagen de un espectro dentro del yo, una noción que se conecta con meditaciones, dentro de la práctica de Murillo, sobre las fuerzas oscuras presentes tanto en lo personal como en lo político. El resultado de un enfoque guiado por la intuición y físicamente exigente, estas composiciones dinámicas están imbuidas de una resonancia espiritual que forma un hilo conductor a través de sus obras en los últimos años..”
