Redacción BL
Del 20 de octubre de 2022 al 29 de enero de 2023, el Museo de Arte de Filadelfia presenta “Matisse en la década de 1930”, la primera exposición que analiza un período de renovación y transformación en la carrera del artista francés.
Fuente: Museo de Arte de Filadelfia · Imagen: Henri Matisse “Desnudo reclinado grande” 1935. 26 1/8 × 36 3/4 pulgadas (66,4 × 93,3 cm). Óleo sobre lienzo Museo de Arte de Baltimore: The Cone Collection, formada por la Dra. Claribel Cone y Miss Etta Cone de Baltimore, Maryland, 1950.258. © 2022 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
La exposición -organizada en colaboración con el Musée de l’Orangerie de París y el Museo Matisse de Niza- incluye más de 100 obrasque van desde algunas de las pinturas y esculturas más famosas del período en estudio hasta dibujos, grabados, libros ilustrados, fotografías y películas documentales.
El Museo de Arte de Filadelfia explica que “en 1930, Matisse había alcanzado un importante renombre internacional y, sin embargo, se encontraba en una profunda depresión creativa. Una docena de años antes, había trasladado su base de operaciones de París a Niza. Allí se había centrado en el tema de las modelos femeninas en montajes de estudio elaboradamente decorados bañados por la invariable luz cristalina del Mediterráneo. Frente a la seducción de ese cuerpo de trabajo, algunos críticos se preguntaron si Matisse, que había sido una fuerza tan radical en la pintura moderna, había perdido su ventaja experimental. A fines de la década de 1920, el propio Matisse había desarrollado dudas y durante un par de años casi no produjo pinturas nuevas. El punto de inflexión se produjo en el otoño de 1930.cuando el artista visitó la Fundación Barnes en los suburbios de Filadelfia y recibió el encargo de un mural en tres partes, ‘The Dance’.”
Este encargo, explica el Museo, hizo que el artista diera un giro a su obra, volviendo “a la pintura de caballete con nuevos procedimientos y un nuevo enfoque. Empezó a usar fotografía sistemáticamente para documentar el proceso acumulativo de construcción de sus motivos y probar sus propias reacciones a medida que avanzaba. También comenzó a usar papeles cortados precoloreados planificar sus composiciones; este procedimiento lo alejó de la ilusión del modelado y el espacio profundo y lo llevó hacia un estilo de tonos planos y formas audaces que le dieron un nuevo impacto a sus composiciones de la década de 1930.” “Matisse pasó la mayor parte de su vida en Niza y El esplendor mediterráneo impregna su obra,» adicional claudina gramont, director del Museo Matisse de Niza. “Regresó de Estados Unidos a Francia con una visión ampliada del mundo que tuvo efectos duraderos, como los años 30 fueron rejuvenecedores para este pionero de la modernidad.”
