El espectáculo de Diego Rivera de Crystal Bridges se ha retrasado mucho, pero se asusta de su política

El noroeste de Arkansas no es el primer lugar en el que se pensaría para organizar la primera gran exposición de obras del artista mexicano Diego Rivera en dos décadas.

Sin embargo, el Museo de Arte Estadounidense Crystal Bridges es especialmente adecuado para La América de Diego Rivera. Es un museo dedicado específicamente al arte estadounidense (lamentablemente, la gente a menudo olvida que Estados Unidos y México son parte de América del Norte) y Bentonville, donde se encuentra el museo, se encuentra entre los ciudades de más rápido crecimiento en los EE. UU. y sus alrededores tiene una en rapido crecimiento comunidad hispana. Lamentablemente, la exposición solo insinúa la política de Rivera, que defendía a la clase trabajadora y soñaba con un mundo más equitativo, una oportunidad perdida en una sociedad tan enfocada en la diversidad y la inclusión.

Con más de 130 obras que incluyen pinturas de caballete, pasteles, acuarelas, ilustraciones para revistas impresas y, por supuesto, los murales sobre los que se construye el legado de Rivera, la muestra tiene el peso de una retrospectiva completa, pero definitivamente no es eso. Aquí, Rivera se presenta completamente formado. Las obras, como sugiere el título, se realizaron en México o en Estados Unidos entre la década de 1920 y principios de la de 1940.

“Ha habido dos retrospectivas importantes de Diego Rivera, una en Detroit en los 80 y otra en Cleveland en los 90”, dijo James Oles, curador de la exposición. ARTnoticias. “No quise repetir esos modelos, así que opté por enfocarme en el período que va desde 1921, cuando regresa a México después de este largo tiempo en Europa y pinta su primer mural, hasta el inicio de la Guerra Fría, cuando Rivera el impacto y la influencia en los Estados Unidos en particular comienzan a decaer debido al clima político cambiante”.

Debido a la naturaleza específica de la exposición, aquellos que no estén familiarizados con el trabajo de Rivera se beneficiarían mucho al leer las etiquetas, que brindan una gran cantidad de contexto posiblemente necesario sobre la vida de Rivera antes de los años cubiertos en la exposición.. Sin duda, la muestra está anclada en los murales de Rivera. Es complicado mostrar murales en cualquier lugar que no sean las paredes donde fueron pintados, pero Oles encontró una forma de sortear ese obstáculo: las proyecciones.

Las proyecciones son una idea novedosa, que brinda a los visitantes una vista de tamaño real de las cosas más apasionantes de Rivera en más de un sentido. Esto se debe a que no son solo imágenes fijas proyectadas, sino cortometrajes con sonido de acompañamiento. Es tan simple, tan inteligente. Pero, como saben la mayoría de los tipos creativos, a menudo son las cosas simples las más difíciles de hacer bien.

“Lo cronometré para que si entrabas en la habitación, no vieras nada. Pero si tenías un poco de paciencia, de repente alguien aparecía o sucedía alguna acción”, dijo Oles. “Una de las grandes cosas que quiere un curador de museo es que la gente se detenga y mire, en lugar de simplemente caminar, mirar la etiqueta y pasar a la siguiente obra de arte. Pero, con estos videos, la gente se detiene y mira… los niños simplemente entran y se sientan en el piso y miran la película. No hay historia, no hay trama. Pero que alguien pueda disfrutar viéndolo todo durante tres o cuatro minutos, esa es una gran historia de éxito”.

Desafortunadamente, las proyecciones apenas dan en el blanco, y lamentablemente le restan grandeza a los murales de Rivera. Para dar vida a estos cortometrajes, mostrar escala e inyectar algo de narrativa, Oles contrató actores que aparecen al azar durante cada bucle. Un dúo de preadolescentes se sienta frente a uno, cortando sus instrumentos en un escenario vacío. Durante otro, mujeres elegantemente vestidas y camareros con esmoquin suben y bajan unas escaleras mientras en el fondo flota el clamor de una fiesta temática de los locos años 20. Pero está claro que no estamos en la fiesta. Y la gente pasa tan poco que uno tiene la sensación de que en realidad no hay fiesta ni concierto. Es todo un engaño que distrae un poco y desvía la atención de los murales.

El primer mural proyectado que encuentras (el del dúo de cuerdas) es Creación (1923). Encargado por José Vasconcelos, la primera secretaría de educación pública después de la revolución, fue el primer mural importante de Rivera. Fuertemente bíblico, el fresco está estéticamente inspirado más en la época de Rivera en Europa que en los murales posteriores, pero su estilo único está plenamente presente. Manos y miembros gruesos, casi caricaturescos, que de alguna manera proyectan una dignidad solemne y, en su centro, un hombre que representa el “mestizaje”, esa mezcla de culturas indígenas y europeas que hace único a México.

Mientras que los murales proyectados son hermosos y ligeramente incómodos, los bocetos preparatorios y los efímeros a lo largo de la exposición son elegantes, sutiles y tan poderosos como las obras terminadas. Brindan un vistazo a la mente de Rivera, sus procesos y revelan que Rivera no solo fue un pintor singular, sino también un dibujante, ilustrador y narrador excepcional. Los estudios de tiza y carbón para Creación son un seminario de la escuela de posgrado en anatomía, y la versión de tiza sobre papel de El vendedor de maíz, que cuelga justo al lado de la versión de aceite y lienzo valen la pena el viaje hacia el sur solo.

La exposición está organizada en galerías temáticas, que ponen los objetos, escenas y complejidades culturales que ponen a trabajar la imaginación de Rivera en porciones agradables y digeribles. Una sala dedicada a fotos de madres e hijas no solo muestra el toque tierno de Rivera sino también, si están atentos, su esperanza revolucionaria en una generación que en ese momento todavía contaba con los dedos y se trenzaba el cabello. Otro se centra en las costumbres rurales y la cultura idílica de Tehuantepec, un municipio del sureño estado mexicano de Oaxaca. Rivera visitó el área por primera vez en 1922, poco después de unirse al Partido Comunista Mexicano y, como muchos antes y después, idealizó las costumbres y tradiciones pastoriles del área, que coincidían con el objetivo comunista de un sistema económico que conduciría a una sociedad equitativa que todavía aceptaba la diversidad cultural.

A lo largo de la muestra, especialmente en los murales, se encuentra la versión idealizada del comunismo de Rivera. Por extraño que suene ahora, en la década de 1930, cuando la Gran Depresión paralizó la economía de EE. UU., la idea de que el capitalismo como sistema económico estaba a punto de desaparecer era común y el comunismo parecía una alternativa viable. A lo largo de la exposición, las etiquetas insinúan los ideales comunistas de Rivera con palabras como «trabajadores» y «clase trabajadora», pero no se mencionan mucho sus inclinaciones políticas hasta la galería dedicada al «proletariado».

Esto se siente como otra oportunidad ligeramente perdida en el sentido de que la explicación de lo que significaba el comunismo en ese entonces (a diferencia de lo que significa en una sociedad posterior a la Guerra Fría) se siente como una ocurrencia tardía, o peor aún, como algo que se evitó intencionalmente. Sin embargo, Oles explicó que, aparte de los murales, no gran parte del trabajo de Rivera tenía temas o imágenes abiertamente políticos, en gran parte porque sobrevivió gracias a encargos de mecenas adinerados que estaban (¡jadeo!) más interesados ​​en “imágenes tranquilas e idealizadas de la vida tradicional”. en México” entonces el imaginario de la izquierda radical. Y, por supuesto, como Rivera, los museos a menudo dependen del capricho de generosos mecenas y Oles señaló que “simplemente no hay muchas imágenes que uno pueda tomar prestadas con ese [radical] tema.»

(Dicho sea de paso, otra razón por la que Crystal Bridges es tan perfecto para esta exhibición de Rivera es que el museo es una institución privada fundada por Alice Walton de la familia Walmart, exactamente el tipo de patrocinadores en los que Rivera confió durante toda su vida).

Aún así, la sala del proletariado destaca las ilustraciones de Rivera para revistas como Fortuna y recuerda a los espectadores que, en aquel entonces, los comunistas y los capitalistas estaban unidos contra las amenazas fascistas como la Alemania nazi y la España de Franco. Y, sería negligente dejar de lado los estudios y caricaturas realizados en preparación para el mural. hombre en la encrucijada, un fresco encargado por los Rockefeller en 1932 para el vestíbulo del edificio RCA en el Rockefeller Center. La obra fue arengada por los medios de comunicación como “propaganda anticapitalista” antes de que se completara, lo que finalmente condujo a su destrucción.

En su día, Rivera fue considerado igual a los gigantes del arte moderno como Picasso y Modigliani, una reputación que se ha desvanecido inmerecidamente. Una exposición de esta magnitud y profundidad es bien merecida y se espera que fomente no solo el interés por la obra de Rivera sino también por sus ideales revolucionarios, su conciencia de clase y su empatía cultural.